片名：【貓王艾維斯Elvis】
類型：音樂。歌舞。歷史。傳記。劇情。
上映：2022-06-23。
片長：169分鐘。
導演：巴茲魯曼 Baz Luhrmann。
演員：湯姆漢克斯 Tom Hanks。奧斯汀巴特勒 Austin Butler。奧莉薇亞德容格 Olivia DeJonge。寇迪史密麥菲 Kodi Smit-McPhee。大衛溫漢 David Wenham。達克瑞蒙哥馬利 Dacre Montgomery。路克布萊西 Luke Bracey。理查羅森堡 Richard Roxburgh。凱爾文哈里遜 Kelvin Harrison Jr.。薩維爾山繆 Xavier Samuel。
發行：華納兄弟。
【貓王艾維斯】
「這個故事是關於貓王艾維斯與湯姆帕克上校的關係……是個只有導演巴茲魯曼才有辦法用他獨特的藝術方式去闡述的真實故事，精彩且充滿創意……他是位將身心……都投進這部電影中的導演。奧斯汀巴特勒非常傑出，而湯姆漢克就是湯姆帕克上校。」
— 普莉西拉普里斯萊，2022年4月29日
華納兄弟影業的【貓王艾維斯】是部史詩級的大銀幕奇觀，由奧斯汀巴特勒與奧斯卡金像獎影帝湯姆漢克領銜主演。華納兄弟影業與富有遠見的奧斯卡金像獎提名導演巴茲魯曼一同探索貓王艾維斯的生平及音樂。
觀眾將能一窺貓王艾維斯普里斯萊（奧斯汀巴特勒 飾演）與神祕經紀人湯姆帕克上校（湯姆漢克 飾演）的複雜關係。故事以帕克的角度述說，深入兩人20多年來的合作互動，從貓王的崛起到成名，期間伴隨著美國不斷變化的文化景觀與喪失純真的背景；而這段旅程中，也少不了他的妻子普莉西拉普里斯萊（奧莉薇亞德容格 飾），她是對貓王人生有重大影響的人物之一。
除了湯姆漢克與奧斯汀巴特勒之外，【貓王艾維斯】主要卡司還有得獎舞台劇女演員海倫湯姆森（影集【湖畔謎案】、影集【法庭浪子】）飾演貓王的母親「格拉迪斯普里斯萊」（Gladys Presley）；理查勞斯伯格（【紅磨坊】、【我要為你呼吸】、【鋼鐵英雄】）飾演貓王的父親「佛南普里斯萊」（Vernon Presley）；以及奧莉薇亞德容格（【探訪】、【Stray Dolls】）飾演貓王的妻子「普莉西拉普里斯萊」（Priscilla Presley）。其他重要卡司包含路克布萊西（【鋼鐵英雄】、【驚爆點】）飾演「傑瑞史奇林」（Jerry Schilling）；娜塔莎巴塞特（【凱薩萬歲！】）飾演「迪克西洛克」（Dixie Locke）；大衛溫漢（【魔戒】三部曲、【漫漫回家路】、【300壯士】）飾演「漢克史諾」（Hank Snow）；小凱爾文哈里遜 （【芝加哥七人案：驚世審判】、【天后小助理】）飾演「比比金」（B.B. King）；薩維爾山繆（【愛，墮落】、【蘇珊夫人尋婚計】、【暮光之城：蝕】）飾演「史考迪摩爾」（Scotty Moore）；以及寇帝史密麥菲（【犬山記】）飾演「吉米羅傑史諾」（Jimmie Rodgers Snow）。
還有一些卡司包含戴克蒙哥馬利（【分手紀念品】、影集【怪奇物語】）飾演電視導播「史帝夫賓德斯」（Steve Binder）；以及幾位澳洲演員，分別是里昂福特（【加里波底】、【太平洋戰爭】）飾演「湯姆迪斯金」（Tom Diskin）、凱特穆凡尼（【大亨小傳】、影集【納粹獵人】）飾演「瑪莉詠凱斯克」（Marion Keisker）、加雷思戴維斯（【比得兔】、影集【納粹獵人）飾演「邦斯豪威」（Bones Howe）、查爾斯葛朗茲（【瘋狂亞洲富豪】、【心靈夏令營】）飾演「比利史密斯」（Billy Smith）、喬許麥康維爾（【逃出夢幻島】）飾演「山姆菲利浦」（Sam Phillips）及亞當鄧恩（影集【Home and Away】）飾演「比爾布萊克」（Bill Black）。
導演巴茲魯曼也特地找來各界名人，來飾演電影裡幾位傳奇性的音樂人，包含歌手兼作曲家約拉（Yola）飾演「羅賽塔莎貝姊妹」（Sister Rosetta Tharpe）、男模艾頓梅森（Alton Mason）飾演「小理查」（Little Richard）、德州出身的小格里克拉克（Gary Clark Jr.）飾演「亞瑟庫德普」（Arthur Crudup）及音樂藝人「尚卡杜庫雷」（Shonka Dukureh）飾演「威利梅大媽桑頓」（Willie Mae “Big Mama” Thornton）。
【貓王艾維斯】由奧斯卡金像獎提名導演巴茲魯曼（【大亨小傳】、【紅磨坊】）執導，編劇是巴茲魯曼、山姆布羅梅爾、克雷格皮爾斯和傑里米多納，故事來自巴茲魯曼和傑里米多納。製片人是巴茲魯曼、奧斯卡金像獎得主凱薩琳馬丁（【大亨小傳】、【紅磨坊】）、蓋爾伯曼、帕特里克麥克米克和史蓋勒魏斯，監製則是陶比艾默李奇、柯特奈瓦倫蒂和凱文麥科明克。
幕後創意團隊包括攝影指導曼蒂沃克（【花木蘭】、【澳大利亞】）；奧斯卡金像獎得獎製作設計和服裝設計凱薩琳馬丁（【大亨小傳】、【紅磨坊】）；製作設計凱倫墨菲（【一個巨星的誕生】）；剪輯馬特維拉（【大亨小傳】、【澳大利亞】）及強納森瑞德蒙德（【大亨小傳】）；奧斯卡金像獎提名的視覺效果監托馬斯伍德（【瘋狂麥斯：憤怒道】）；音樂監督安東蒙斯泰德（【澳大利亞】、【紅磨坊】）；以及配樂艾略特惠勒（【少年嘻哈夢】）。
【貓王艾維斯】的主要攝影在澳洲昆士蘭，由昆士蘭政府、昆士蘭銀幕協會（Screen Queensland）及澳洲政府製片補助計劃從中協助。
【貓王艾維斯】由華納兄弟影業出品，Bazmark Production與Jackal Group Production公司製作，華納兄弟影業全球發行。
關於製作
一定有地方燃燒著更亮的光
一定有鳥兒在更藍的天空中飛得更高
如果我能夢到一個更好的地方
我所有兄弟都在那裡手拉手走著
告訴我為什麼，噢為什麼，噢為什麼我的夢無法實現
噢為什麼…
編劇兼導演兼製作人的巴茲魯曼表示：「雖然這部電影叫【貓王艾維斯】，但這也是湯姆帕克上校的故事—至少電影是由他闡述；我們由他的角度切入，他是說故事的人，而且還不怎麼可靠。」導演巴茲魯曼在對音樂巨星貓王艾維斯進行大量研究後，發現這位巨星在巨大成功與個人奮鬥背後的奇怪合作關係，他說：「我總喜歡這麼說，湯姆帕克上校從來不是個平凡的上校、湯姆或是帕克，而是一位令人著迷的人物。他是位致力於找到最偉大表演的銷售人員。」
導演巴茲魯曼繼續說：「19歲的貓王艾維斯曾住在密西西比州圖珀洛黑人區的白人指定住宅中一段時間。他在那與一群鄰居朋友，接觸到當地小酒館與基督教五旬節的音樂，長大後，他將其與對鄉村音樂的熱愛結合。湯姆帕克上校並沒有鑑賞音樂的能力，但他被貓王艾維斯對年輕觀眾的影響所震撼。正如湯姆帕克上校在電影中所說：『這是我見過最棒的嘉年華表演。』」
導演巴茲魯曼補充：「美國部分地區在1950年代中期，主要是鄉村與西部，嘉年華正轉變為音樂。但湯姆帕克上校總是在找有才華的人—能賺最多的錢、穿很棒的服裝、能讓觀眾興奮、會做奇怪的臀部扭動等……是特別的人才會有的特質，就像貓王艾維斯一樣。」
導演巴茲魯曼找到奧斯卡金像獎影帝湯姆漢克來扮演湯姆帕克上校，他說：「我從來沒和湯姆漢克合作過，但我不過是告訴他故事內容，連我的想法影片都還沒給他看，他就說：『如果你希望我演的話，我就加入』，真是不費吹灰之力啊！」
湯姆漢克曾經這樣評價現實生活中的湯姆帕克上校：「他既是個天才，也是個壞蛋；他非常自律，但也是個會讓你想檢查錢包，確保錢沒有不見的那種人。他也是個先驅者，不僅看見在貓王艾維斯之前不存在的演藝界，也看見貓王艾維斯獨一無二、無窮的潛力。而且知道若不是他從貓王艾維斯身上賺一大筆錢，也會有其他人這麼做。」
正如導演巴茲魯曼在電影中呈現的，金錢是關鍵的激勵因子，湯姆帕克上校也可能是第一個發現除了音樂之外的賺錢方法，那就是「周邊商品」。導演巴茲魯曼表示：「他親眼目睹貓王艾維斯對觀眾的影響，而那樣的影響是他前所未見，也絕對遠超他在嘉年華上的見聞。對湯姆帕克上校來說，這是他見過最棒的嘉年華，他一定得拿到手。」
為了演活貓王艾維斯60多年來遍布世界各地震撼人心的藝術與形象，導演巴茲魯曼花了很多心力才找到奧斯汀巴特勒。導演巴茲魯曼說：「我知道如果選角並非正確無誤，那這部電影我就拍不出來。我們仔細找尋既能使人想起這位巨星獨特的動作與聲音，又能使人想起他內心脆弱面的演員。我聽說過奧斯汀巴特勒在百老匯名劇《送冰人來了》與丹佐華盛頓之間傑出的對手戲，然後我接到丹佐華盛頓的電話，我不認識他，但他特別打來告訴我，他從沒見過年輕演員有這樣的工作態度。而在大量試鏡、音樂及表演後，我清楚知道我找到了，這位演員能表現出世上最具代表性的音樂巨星，以及他的精氣神。」
奧斯汀巴特勒說：「巨星總是讓我著迷的點在於，他們一開始都是普通人。貓王艾維斯是第一個這樣的人—他從一無所有到成為世界上最有名的人，這就是所謂的美國夢。他也代表了許多時代，讓人覺得他活了100年，但令人驚訝的是，他不過活到42歲而已。」
導演巴茲魯曼在【貓王艾維斯】的幕後團隊包含他的長期合作對象凱薩琳馬丁，就像他們合作的首部電影【舞國英雄】一樣，她也負責了製片與服裝設計；團隊也包含Jackal Group的資深製片人蓋爾伯曼、帕特里克麥克米克及史蓋勒魏斯。
製片兼服裝設計凱薩琳馬丁表示：「巴茲一直對貓王艾維斯很有興趣，他一直都在我們心上，直到計畫幾年前開始逐漸成形。我想我一直很欣賞貓王艾維斯透過自己的嗓音去為歌曲賦予意義。我明白他的文化重要性，但當巴茲對我說明他對這部電影的看法時，我發現貓王艾維斯的成名就像伊卡洛斯飛向太陽一樣，是個非常淒美的警示故事，呈現出不惜一切代價對於名聲的剝削與利用。」
製片蓋爾伯曼說：「這部電影不僅僅是部傳記電影；我們得感謝巴茲對於貓王艾維斯的深刻理解與欣賞，貓王艾維斯不僅是個人，他還是個迷人的史詩級人物，並且能透過他去講述美國的故事。巴茲本人具有獨特的說故事能力，能夠述說表面上扣人心弦的故事，同時又能探索更深層、更能引起共鳴的真實性。貓王艾維斯的故事遠超乎人們對於他的認識，而巴茲憑藉著他鮮明的風格以及對於電影、音樂的精通，是我所知唯一能將這樣的故事搬上大銀幕的藝術家。」
製片帕特里克麥克米克發現導演巴茲魯曼確實很適合該主題，他觀察到：「說這個故事需要一定的表演能力，光靠湯姆帕克上校或貓王艾維斯是不夠的；巴茲身為導演也有特殊天賦，尤其是在音樂方面。巴茲和唱片業息息相關，也了解表演者，他總是有新鮮的想法，對於如何再現和重新發現任何時期的音樂，並以人們從未聽過的方式加入自己的電影中。他有辦法把這一切組合成特有的巴茲電影體驗。」
製片史蓋勒魏斯與導演巴茲魯曼密切合作多年，參與許多不同的計畫，他說出了另外的看法：「巴茲總是說貓王艾維斯就像壁紙一樣，他變得太無所不在，每個人或多或少都知道一些關於他或他音樂的事。但我不認為我真的理解貓王艾維斯的人生歷程、他職涯的不同階段，以及他身為某種音樂與文化的稜鏡，吸收不同影響後再影響更多人的這些事。這些是我們在鑽研這個計畫時開始發現的，一切都非常令人興奮，而且想要瞭解更多。」
整部電影都在導演巴茲魯曼的家鄉澳洲拍攝，導演利用澳洲豐富的人才充實主要卡司，他說：「我們請來才華橫溢的海倫湯姆森，她是雪梨與墨爾本劇院的重要演員，飾演貓王艾維斯的母親格拉迪斯；還有與我合作多年的演員，如飾演貓王艾維斯父親佛南的理查勞斯伯格，以及飾演漢克史諾的大衛溫漢。這就是我喜歡這份工作的原因之一，能夠讓這些合作長期持續下去。」
為了塑造出貓王艾維斯生命中最重要的人物之一，導演選擇了奧莉薇亞德容格，她出生於墨爾本，年輕時大部分時間都在珀斯生活。
導演巴茲魯曼猜測：「我認為在貓王艾維斯與普莉西拉間，在最開始有著易碎而天真的浪漫。兩人相遇之時，貓王艾維斯幾乎遇不上沒有別有用心的人，所以他和普莉西拉之間，迅速形成了一個保護繭。但她最終還是以一個朋友的身份，以一個真正朋友的身份待在他身邊，而我相信這樣的支持與關係持續了他的一生。所以我得找一位像奧斯汀巴特勒一樣，成熟程度遠超自身年齡的演員，還要能扮演這個角色跨越長時間的不同形貌。奧莉薇亞正是如此；她非常聰明，又很沉著冷靜。」
奧莉薇亞德容格說：「我一開始和巴茲討論的是，此計畫合作本質、故事整體願景，以及普莉西拉這個角色如何融入其中。在電影中她有點像是貓王艾維斯的家，而且我認為在現實中也是如此，有點像是共同的一口氣，為了平衡接近瘋狂的生活所吸的那口氣。」
可想而知，【貓王艾維斯】如果沒有觀眾所期待的那種獨特聽覺體驗，導演巴茲魯曼的電影就不會完整；那些只有他才能想到的方式，融合不同世代、現代音樂與音樂家。【貓王艾維斯】也與作曲家兼執行配樂艾略特惠勒、音樂監督安東蒙斯泰德（與後者的合作甚至早於【羅密歐與茱麗葉】之前）合作，片中還有奧斯汀巴特勒的聲音（為年輕的貓王艾維斯獻聲）、電影後半部貓王艾維斯本人具代表性的聲音，以及兩人之間的混音；還有約拉、尚卡杜庫雷與小格里克拉克，分別飾演比爾街傳奇羅賽塔莎貝姊妹、大媽桑頓與亞瑟庫德普；蜜桃貓朵佳、凱西瑪絲葛蕾芙、潔絲敏蘇莉雯、傑克懷特、天際月光樂團等深具實力的表演也被收錄至電影原聲帶中。
總會有和平與理解的時候 承諾的強風會吹走所有的懷疑和恐懼 如果我能夢到更溫暖的太陽 希望能持續照耀著所有人 告訴我為什麼，噢為什麼，噢為什麼那太陽不出現…
卡司與角色
在洛杉磯的某次聖誕節，奧斯汀巴特勒發現自己唱著貓王艾維斯的〈Blue Christmas〉。對這位演員而言，這是很有先見之明的選擇，他回憶著：「幾個星期後，我在家彈鋼琴，又開始唱更多貓王艾維斯的歌。和我在一起的好朋友抓著我的手說：『你真的得去演貓王艾維斯。』」
兩天後，奧斯汀巴特勒的經紀人打給他，告訴他導演巴茲魯曼正要拍部關於這位巨星的電影。他繼續說：「這感覺像是一種跡象。我覺得我必須放下一切來得到這個角色。我讓自己沉迷於其中；我開始閱讀與觀看所有關於貓王艾維斯的人生、朋友與關係的資料，我也只聽他的音樂。在試鏡前，我傳了我彈鋼琴唱〈Unchained Melody〉的影片給巴茲。」
當奧斯汀巴特勒終於見到導演巴茲魯曼本人時，他說他發現：「巴茲真是個非常了不起的人。我們彼此建立了良好的關係，開始為期數月的預演，以及嘗試各種不同的想法 。」直到正式試鏡後，奧斯汀巴特勒承認：「我還以為我搞砸了。我準備了三首歌，但巴茲卻在最後一刻把歌換了，所以我得唱另外三首我沒有準備的歌。以我現在對巴茲的理解，我很確定這是想測看看我在壓力下的表現，但當時我認為自己絕對搞砸了。」
他沒有必要擔心。幾天後，當他接到電話通知他將飾演貓王艾維斯時，奧斯汀巴特勒記得：「那時我才真的感受到壓力。我每天都很緊張，因為我想好好詮釋他和他的家人，向他和他的生命致敬。我很難不去覺得自己像個小孩，身穿爸爸的西裝、穿著那些幾乎讓你無法行走的大鞋子。」
導演巴茲魯曼說：「奧斯汀巴特勒為了扮演這個角色經歷了一段非凡的旅程，但更重要的是，他認識了貓王艾維斯這個人，就像瑪麗蓮夢露不單是個明星一樣（她代表了一個時代、一個場所、一種情感、一種象徵）。我們認識的貓王艾維斯轉眼間就發生了。前一秒他還是個卡車司機，下一秒他就變成世上最有名的人。他在南方成名，幾年後就上了『艾德蘇利文』的節目，成為世界上最受關注、最具煽動性、最有名的年輕人，一夜間成了百萬富翁。當然在貓王艾維斯之前，像法蘭克辛納屈這樣的明星就已讓女性為之傾倒，但貓王艾維斯的人氣與青少年無盡的市場力量交錯，透過廣播與電視直接與他們的偶像連結。這樣快速累積名聲與財富前所未見，貓王艾維斯只能靠他自己。正如他晚年說的一樣：『要不辜負形象非常困難。』」
而要在大銀幕上演活這樣的人物是很大的挑戰，奧斯汀巴特勒說：「我真的很幸運能有這麼多人幫助我。首先是巴茲，他最厲害的地方是，能用最溫柔體貼的方式，帶你做到超乎想像的事情。他創造了能自由犯錯、嘗試的環境。」
為了內化貓王艾維斯的外在風采，奧斯汀巴特勒說：「從拍攝前到拍攝結束，我都和動作教練波莉班尼特合作。她幫助我很多，不僅讓我能像他一樣擺動，也讓我明白擺動的原因。」
奧斯汀巴特勒也和不同的聲音教練合作，因為能以貓王艾維斯獨特的方式說話和唱歌是非常關鍵的，他說：「聲音及個人用語特徵非常重要，而且貓王艾維斯的聲音多年來真的有改變。」
導演巴茲魯曼說：「我們面臨著非常單純的技術挑戰—幾乎所有貓王艾維斯的歌都在1960年代前錄製，而那些1950年代的歌幾乎都是單聲道錄音；最大的問題在於人聲無法和音樂分離，但聲音分離恰巧也是拍成電影的關鍵因素。或許比技術層面更大的挑戰在於，這些錄音雖然迷人、且令人熟悉，卻沒有抓到貓王艾維斯年輕時在舞台上的表演魅力與震撼力；在最一開始時，貓王艾維斯感覺就像是搖滾龐克的鼻祖。所以這表示我們得自己創造這些聲音。」
導演巴茲魯曼繼續說：「對我們而言，能找到奧斯汀巴特勒真的非常幸運，因為他真的能夠像那個時代的貓王艾維斯一樣，用早期、粗糙、搖滾龐克的聲音唱歌。同時奧斯汀巴特勒也不是要呈現大眾前的貓王艾維斯，而是呈現私下在鋼琴前修修改改、悲傷地唱著〈Are You Lonesome Tonight?〉的貓王艾維斯，最重要的是展現他的人性與心神。雖然我真的很尊崇『致敬』手法，但這是完全不同的，我們希望透過歌曲詮釋角色，而不是去模仿這位傳奇人物。」
製作團隊想到了解決方法，同時使用奧斯汀巴特勒的聲音和貓王艾維斯的原音。導演巴茲魯曼說：「片中1960年代前的部分是奧斯汀巴特勒的聲音，偶爾混合貓王艾維斯的原音。但後面時期的貓王艾維斯，那些大型、具代表性的表演就是貓王艾維斯的原音了。」
奧斯汀巴特勒很欣賞導演巴茲魯曼的獨創性，他說：「巴茲是個不折不扣的天才，但他並沒有因此懈怠，他非常努力，而對於細節的關注他人也無可匹敵。他也很支持與關心我們，很友善、有同情心…他讓每個人都覺得自己受歡迎。這段旅程我不可能和其他導演一起經歷。」
在電影中，貓王艾維斯的旅程真正始於在夜遊演唱會的首次公開演出，並且被之後成為他終生經紀人的湯姆帕克上校所挖掘。導演巴茲魯曼將湯姆帕克上校設定在他的晚年，透過回憶來述說他與貓王艾維斯的經歷；湯姆帕克上校警告觀眾，告訴他們可能會認為他是故事中的反派，但他當然不是這麼說故事的。
導演巴茲魯曼說：「當貓王艾維斯遇見湯姆帕克上校時，湯姆帕克上校已經從嘉年華的世界中畢業，投入了蓬勃發展、也與南方嘉年華息息相關的鄉村音樂。湯姆帕克上校說著嘉年華的語言，是個吹牛大師，用會使人們感到興奮的方式欺騙他們；他們樂意為此付出代價，他們知道自己被騙了，但他們有東西可以相信，他們也樂在其中。這是一種情感與心理上的操縱，這就是充滿花言巧語的謊言。」
這個神秘人透過怪胎秀驚恐又震驚的表演吸引觀眾。湯姆帕克上校一直在尋找非凡的表演者，當時他在鄉村音樂界工作，提供像漢克史諾這樣的表演者給嘉年華的群眾，這時他得知某位歌手正在當地的電台大流行。湯姆帕克上校與他的同伴去看了這個孩子，他似乎能自然融合鄉村音樂與早期的節奏、藍調與福音音樂（後來這被稱為「搖滾」），然而他的音樂並沒有引起湯姆帕克上校的共鳴。
導演巴茲魯曼解釋：「他不在乎音樂，他也承認自己耳朵不好。他看到了那個孩子對觀眾的影響，他意識到這個年輕人會讓他變得偉大。後來也確實如此，甚至遠超乎湯姆帕克上校最瘋狂的夢想，他們一起改變了國家、流行文化與世界。」
湯姆帕克上校的真名可能不是湯姆，但製作團隊找來可能是娛樂圈最受歡迎的湯姆—湯姆漢克，來扮演這個神秘人物。
湯姆漢克說：「貓王艾維斯在世界各地都很有名，如今他的名氣仍和以往相同，這大部分得歸功於湯姆帕克上校。湯姆帕克上校原是個嘉年華經營者，他的工作是經營艾迪阿諾、漢克史諾、吉米羅傑史諾這類的人。他看到這位來自圖珀洛的孩子…（他）看見到他對於觀眾，主要是女性觀眾的影響。貓王艾維斯從來沒有其他經紀人，不，比起經紀人，我會說他更像是推廣人員。」
湯姆漢克也對導演巴茲魯曼將湯姆帕克上校作為故事敘事者非常讚賞，且故事時間線可能會跟他的敘述一樣不可靠。湯姆漢克表示：「這部電影的敘述就如同歌劇，在時間、空間及視角上跳躍，我認為這是敘述這個故事唯一的方法。就我的觀察而言，巴茲是演藝界最努力的人，他很多作品都會像你看到的那樣打破傳統，但無論如何都是有邏輯的。在我們認識及巴茲所挖掘出貓王艾維斯的一切後，線性的說故事方法就是不夠宏大。」
除了觀眾期待的視覺奇觀以外，湯姆漢克說：「這部電影中也有令人心碎的親密及沉靜時刻。我經歷過最好的時刻是在摩天輪上的戲，帕克在那裡說服貓王艾維斯，他將成為他唯一的客戶，而帕克將成為他唯一的經紀人。事後看來，那真的影響很大。」
在研究這個角色時，湯姆漢克和最棒的消息來源普莉西拉普里斯萊進行對談，他說：「我本以為會聽到她多年來對湯姆帕克上校的不信任，但她說：『不，他是個了不起的人，我希望他仍在世，他對我們照顧周到。他是個有自己行事方式的壞蛋。』」
無論人們對於這個男人的看法如何，湯姆帕克上校和湯姆漢克長得一點也不像，湯姆漢克把這驚人的轉變歸功於妝髮團隊，他只要剃光頭並接受這個過程就好了。
導演巴茲魯曼說：「我和許多演員、各類型的表演者合作過，而我相信湯姆漢克不僅是我們這個時代最偉大的演員之一，而且還是史上最偉大的演員之一。湯姆漢克有著驚人的直覺，他有自己的觀點，他做足了功課。如果你希望他做一點不一樣的事，他最喜歡的一句話，我也超愛的，就是『看好囉』，然後他會在你的期待下付出更多。這就是他為什麼是湯姆漢克的原因。」
儘管如此，導演巴茲魯曼還是明白這個角色對湯姆漢克而言有點不太尋常，他說：「若要說關於湯姆帕克上校有什麼是真的的話，那就是他最先想到且最在乎的就是：『我要怎樣才能賺到最多錢？』，而不太考慮貓王艾維斯的創作與精神上的健康，這蠻糟糕的。而關於湯姆漢克令人興奮的一點在於，他在扮演人們所喜愛與崇拜的人上非常有天賦，就像他在全世界都備受崇拜一樣。但他也是位想要演奏樂器上不同音符的演員，他從來沒有真正有機會演奏過黑暗、恐怖、壞人的音符，還有『天呀，我真的不想多和那傢伙待在一起』的音符。我想他對於能扮演這個並不特別令人喜愛、甚至不討喜的角色，真的覺得非常興奮。」
導演巴茲魯曼希望未來還能和他合作，他說：「湯姆漢克是個偉大的人，他的精神也很偉大。無論何時、無論如何我都希望能再度與他合作。」
奧斯汀巴特勒也同意，他補充：「和湯姆漢克的合作經驗非常棒；他和善而慷慨，人又很風趣，我從他身上學到很多。他為湯姆帕克上校這個角色帶來許多人性，甚至讓他變得討喜，我認為這對故事而言非常重要。」
儘管這是關於兩個人的故事，湯姆漢克說：「我沒有像我希望的那樣與奧斯汀一起拍攝那麼多場戲，但我有機會看他表演。我不得不說，你會無法把目光從奧斯汀巴特勒身上移開；他完全沒有假裝，全心全意投入角色中，他的奉獻精神令人印象深刻。」
湯姆漢克本人也曾花很多心力替自己的作品選角，回想起最初導演巴茲魯曼告訴他奧斯汀巴特勒是參演人選時，他說：「巴茲替電影重新創造場景，然後你看見奧斯汀，但他其實就是貓王艾維斯，你只能說就是他了。我跟巴茲說，我不是說他應該演貓王艾維斯，我是說他就是貓王艾維斯，這是毫無疑問的。奧斯汀找到了他與貓王艾維斯的密切連結，而巴茲也看到了。」
湯姆漢克繼續說：「例如他在拉斯維加斯演出時，那是非常令人興奮的。我認為他必須表演30次，而你只是想看到他一次又一次的演出。部分原因是他身為演員的動力，但我認為在這過程中也有很大的信心，這與貓王艾維斯本人也沒有什麼不同。」
從一開始到兩人合作的這些年間，貓王艾維斯不是他們家族中唯一受到湯姆帕克上校哄騙的對象。為了吸引這位年輕的天才，湯姆帕克上校還誘使他的父母佛南及格拉迪斯，聯手打造出家族企業，更讓父親佛南在其中扮演要角（儘管只是名義上的）。
海倫湯姆森說：「我認為格拉迪斯是一個非常簡單的女人；她一生中唯一有錢的時候，就是她兒子賺這麼多錢的時候，所以貧窮可說是格拉迪斯的組成。當妳是這樣的人時，屬於妳的人事物就會變得非常珍貴，對她而言指的就是貓王艾維斯。巴茲跟我談到她與貓王艾維斯的關係本質，以及這段關係有多麼珍貴，因為我們都知道，她生了一對雙胞胎，而第一個孩子死了。她從未真正克服過這點，這在心裡學上並不罕見，對於有個倖存的雙胞胎或任何有創傷孩子的母親而言，活著的孩子變得非常珍貴，甚至可能到了有點不自然的程度。」
海倫湯姆森認為：「格拉迪斯的整個世界只剩下這個孩子，他們非常親密。事實上也是段非常幸福的關係，他們彼此相處融洽，我認為她死後對貓王艾維斯的打擊很大。這是段美好的關係，我很榮幸能夠飾演她。」
海倫湯姆森很享受和導演巴茲魯曼合作，她開心表示：「我會接受巴茲給我的任何角色，他真的非常鼓舞人心。」海倫湯姆森還透露在拍攝時：「巴茲很愛非常大聲播放與場景相配的原聲帶，讓人進入情緒或某種氛圍中，帶來了巨大的能量。而巴茲同樣也是個充滿能量、很有感染力的人。他總是展現出他的最佳狀態，而工作人員也總是展現出最佳狀態。這就是這個團隊的運作模式，能成為其中的一員令人非常光榮。」
飾演父親佛南的理查勞斯伯格，曾多次與導演巴茲魯曼合作，他同意表示：「每次與巴茲對話都是種樂趣，他熱愛生活、熱愛角色、熱愛故事。和巴茲一起工作總是非常有趣，因為他每天都會穿鮮豔的衣服出現。他從來沒有不順心的一天。他總是有很棒的想法，也總是歡迎更多想法。」
在故事中可以看出，佛南並不像格拉迪斯那樣是個強大的存在，他也不像格拉迪斯一樣親切。理查勞斯伯格說：「佛南是貓王艾維斯的父親，但在許多方面來說，他與貓王艾維斯完全相反，他非常保守且複雜。據說他在貓王艾維斯小時候因偽造支票而入獄，雖然這有點爭議，但他最終仍是入了獄，這為他的家庭與他自己帶來可怕的恥辱。」
當貓王艾維斯開始出名時，佛南回來了。理查勞斯伯格推測表示：「我想從貓王艾維斯從開始成名賺錢的那一刻起，佛南的一生都在震驚中渡過。他們是來自密西西比的一個非常貧窮而簡單的家庭，我認為他永遠無法適應他們的新生活，也無法適應他的生活與兒子緊緊相連的事實，他的兒子會成為歷史上最偉大、最具代表性的人之一。我想你能不斷感受到佛南對他的生活改變感到頭暈目眩，我想這對於他來說非常困難。」
理查勞斯伯格認為，湯姆帕克上校的出現對佛南是種解脫，儘管湯姆帕克上校為他安排了管理的「角色」。他說：「我認為佛南之所以會接受湯姆帕克上校出現在貓王艾維斯的生活中，是因為他覺得湯姆帕克上校瞭解他，因為湯姆帕克上校是個大人物、有權勢的人。我想他覺得：『我們一定是很幸運』，所以這麼重要的人，才會希望我們的兒子成為他人生的一部分。佛南被湯姆帕克上校任命為業務經理，但這是湯姆帕克上校一個非常狡猾的舉動；佛南對於所有事情的目的與意圖都非常的無知，他永遠也不會有足夠的能力與勇氣來對抗湯姆帕克上校。這表示湯姆帕克上校能插手並掌控整個局面，同時讓家人參與其中。我認為佛南的確總是為貓王艾維斯著想，但他常常不明白湯姆帕克上校又讓貓王艾維斯捲進什麼事件中。」
導演巴茲魯曼在製作過程中，也徵求不同時期出現在貓王艾維斯身邊的人的意見，尤其是那位最瞭解他的人—普莉西拉普里斯萊。她的祝福對導演巴茲魯曼而言非常寶貴，而她在電影中也是位關鍵人物。
導演巴茲魯曼說：「正如同我們不希望奧斯汀巴特勒模仿貓王艾維斯一樣，我們也不希望演員只是模仿普莉西拉而已。普莉西拉本人非常大方，我與她見過幾次面，將她搬上大銀幕是一段非常微妙的旅程，因為就一方面來說，她自己本身就是個重要人物。然而，她一直是貓王艾維斯的故事中心，儘管她過著自己的生活，做著非常重要的事，她也為了貓王艾維斯與其事業做了許多好事。」
在漫長的選角過程中，導演巴茲魯曼被奧莉薇亞德容格所吸引，因為他在她身上看見曾經也在真正的普莉西拉普里斯萊身上的特質，他說：「我最一開始在普莉西拉身上感受到的是冷靜與沉著，而奧莉薇亞也立刻給了我相同的印象。」
奧莉薇亞德容格表示：「普莉西拉是個有趣的角色。加上他跟貓王艾維斯在一起這麼久，要詮釋他們一起度過人生的不同階段，非常令人興奮。我真的很想去掉我們強加在這些人身上的所有歷史想像，去真正深入人性的一面。對我來說，普莉西拉是個真正愛著這個男人的女人，但他的工作總是讓他遠離她。那這樣會讓我有什麼感覺？」
奧莉薇亞德容格補充：「我認為普莉西拉在很長的一段時間裡，都把貓王艾維斯放在她的第一位，我認為她全心全意愛著他，並以一種其他人做不到的方式在照顧他，我認為她就是他的家。一開始，她試圖成為貓王艾維斯在女人身上所期待的一切，但後來她找到了自我，我認為她意識到她與貓王艾維斯在一起的生活不再是她想要的生活…儘管她從未停止愛他。」
奧莉薇亞德容格繼續說：「她是個墜入愛河的聰明年輕女子，突然成為貓王艾維斯混亂生活中的一部分；而在所有混亂中，她常常是他唯一的理性之音。她嫁給了世界上最有名的男人，而隨著時間的進展，他們的關係、 她作為妻子與母親的身分也都受到了考驗。」
在拍攝前，除了研究劇本及與導演巴茲魯曼的對談以外，奧莉薇亞德容格說：「簡而言之，我許多的準備工作就是閱讀普莉西拉的書《貓王與我》、觀看她的訪問、她與貓王艾維斯的家庭影片，以及閱讀關於她的書，來盡可能取得全面性的看法，然後篩選出最適合電影故事的元素。」
奧莉薇亞德容格在電影中大部分都是與奧斯汀巴特勒的對手戲，她很喜歡和他一起合作，她說：「奧斯汀巴特勒真的很棒，我們從一開始就就建立好友誼，從頭到尾都非常信任彼此。他才華橫溢，對工作充滿熱情，在他身邊很容易受到鼓舞，他真的非常尊重專業與故事本身。扮演這個角色變得非常容易，因為當你和他一起拍攝時，他就在你身邊付出一切。」
奧斯汀巴特勒也有相同想法：「奧莉薇亞真的非常的棒，她是個大方的演員、努力工作的人，也在說故事上非常有天賦。我們花很多時間排練，有時我們甚至會在結束後一起開車回家，在車裡排戲，她總是願意嘗試，和她一起經歷這些真的很開心。」
在貓王艾維斯的人生與職涯中，他與許多人保持密切關係，這些人幫他形塑自我，成為音樂家，也成為了男人。美國歷史學家、作者兼音樂與文化評論家尼爾森喬治，幫助導演巴茲魯曼研究貓王艾維斯、孟非斯及圖珀洛的非裔美國人之間的關係，他說：「貓王艾維斯與黑人音樂家的合作，無論是藍調還是福音，都對於他的發展十分重要。此外，（在片中飾演的）表演者都做得很好，展現了20世紀最重要的一些歌手及音樂家。」
導演巴茲魯曼堅持混用音樂明星與有前途的人才，以創造出真實性，並進一步吸引觀眾投入。他找來飾演電影中關鍵角色的卡司，從當今的名曲製作到名人都有，尤其重視那些與音樂相關的人，包含：比爾街的比比金（小凱爾文哈里遜 飾演）、大媽威利梅桑頓（尚卡杜庫雷 飾演）、羅賽塔莎貝姊妹（約拉 飾演）、小理查（艾頓梅森 飾演／雷格林 獻聲）、亞瑟大男孩庫德普（小格里克拉克 飾演），而香農山德斯與他的福音團隊蕾妮莎蘭多夫、喬丹霍蘭德也加入了五旬節歌手的行列，他們跟約拉一起參與了早期的計畫，和導演巴茲魯曼從美國田納西州納什維爾一路合作到澳洲。
在製作過程中，導演巴茲魯曼與多次獲得葛萊美獎的製作人戴夫科布合作，他在美國田納西州納什維爾著名的RCA A錄音室工作，貓王艾維斯本人也是在這裡錄製他的數百首歌。在戴夫科布的專業指導下，他們召集許多音樂城（納什維爾）當地的音樂家，來協助奧斯汀巴特勒錄製貓王艾維斯早期的熱門歌曲；其中，有些人甚至曾與貓王艾維斯的首個樂團的主吉他手史考迪摩爾一起表演。2019年最精彩的錄製是，一間小小的鄉村教會聚集當地多位知名的福音歌手，並使用1940與1950年代的麥克風錄製福音，而這些錄音也成為電影中五旬節橋段的基礎。
約拉參與了在美國田納西州納什維爾RCA A錄音室的早期錄製，她說：「當我接到電話要我去錄音時，我很驚訝發現當時電影並還沒有完成，因為通常會先拍完電影，然後再為它配樂。巴茲認為，如果這是部關於貓王艾維斯的電影，為何不能讓電影從音樂中產生呢？」
約拉繼續補充：「對於能飾演羅賽塔莎貝姊妹，我感到非常重要且榮幸，她是搖滾樂的主要開創者之一，以前從來沒有人像她這樣表演過。這也是我第一次演戲，而與巴茲魯曼合作是我的人生幸事之一。」
這也是尚卡杜庫雷第一次演戲，她說一開始只是和約拉一起來為電影獻聲，以及演唱大媽桑頓的原創歌曲〈Hound Dog〉。
尚卡杜庫雷接著說：「我收到配樂艾略特惠勒的Email，裡面寫著令我震驚的內容：『尚卡，我們想和妳談談在電影中演出的事。』當我和艾略特惠勒談的時候，我說：『你知道我是誰嗎？』他當然很清楚我是誰，他說：『是的，我當然知道。』然後他告訴我，他們希望我在五旬節的場景出現，還有演出大媽桑頓的角色。」
在拍攝之前，尚卡杜庫雷發現她與這位傳奇人物的相似之處，她說：「我知道她和我一樣，是個自學歌手；我就和她一樣，從來沒上過正式課程。她自學唱歌、自學打鼓、自學吹口琴，而她會說：『我不知道如何讀譜，但我知道怎麼唱歌，我也知道好的音樂聽起來該是怎樣的』，這一切我都能感同身受。」
小理查的角色則是以一種相當出乎意料的方式，落到新晉超模演員艾頓梅森的身上。艾頓梅森說：「我飛到澳洲雪梨去參加GQ的頒獎典禮，當我走進化妝間，巴茲人就在那裡，他看著我，我也看著他，我說：『我喜歡你的髮型。』，而他說：『我喜歡你的髮型。』我們當時就這樣見面了，他比我先結束化妝，然後他說：『那我們待會見。』後來在慶功宴上，他問我媽媽能不能和我聊聊，然後他問我：『你會唱歌嗎？還是你的家族中有人會唱歌嗎？』我說我會唱歌，但我的家族中曾出過一些歌手，這意義完全不同——我的曾曾曾阿姨是瑪哈莉雅傑克森。」
瑪哈莉雅傑克森是20世紀最具影響力的福音歌手之一，她也曾短暫出現在電影中。這樣的巧合，加上艾頓梅森有著相似髮型，對導演巴茲魯曼來說就足夠了。艾頓梅森回憶表示：「我們最後都在聊天，他本來隔天要搭機離開的，但他為了和我討論這個角色，延長了他停留在這裡的時間。」
艾頓梅森很快就同意加入演出，該角色由歌手雷格林獻聲。艾頓梅森在片中表演〈Tutti Frutti〉時，完全展現出小理查的外在風采。
艾頓梅森笑著說：「小理查非常強大、有活力，簡直是火力全開，但他也非常像天使，老實說這是我很喜歡的特質。當我看他的影片及表演時會讓我想跳舞，真是情不自禁！我想知道去體驗展現那些本質的感覺，並對他身為搖滾先驅之一所做的一切致敬。」
導演巴茲魯曼還直接去找小格里克拉克，請他飾演亞瑟庫德普。亞瑟庫德普是位音樂家兼作曲家，他寫了貓王艾維斯1954年發行的第一首單曲〈That’s All Right〉。小格里克拉克說：「我從小就學習藍調，但這些人你就是得認識，這些人發明了搖滾。」
導演巴茲魯曼解釋：「我知道亞瑟庫德普在故事中的出現很重要，而且只有一個人能展現他的音樂與精神—小格里克拉克。能融合多首傳統藍調歌曲，並且自然表演出來（形式本質也是如此），並不是件容易的事。小格里克拉克在這方面，遠超乎我最瘋狂的想像。」
為了能像亞瑟庫德普一樣彈吉他，小格里克拉克還學會新舊技術，並充滿信心地投入製作，他說：「我對巴茲有著100%的信心。」
貓王艾維斯與比比金在片中有著最親密的友誼之一，貓王艾維斯會徵求他的建議，或是他的生活失控、需要安全港的時候，也會找他。比比金在片中不僅被刻畫成個音樂家，還是個精明的商人，他這輩子都維持這樣的形象。
小凱爾文哈里遜表示：「能飾演比比金讓我感到興奮，我正是因為他的冷靜、清晰的判斷力，以及他處理問題的方式，而真的想在這個故事中扮演這個角色。」
小凱爾文哈里遜針對角色做了很多功課，他指出：「我一開始是看影片，我看了一個1968年的採訪，然後我看了很多他的吉他教學。這真的很有趣，因為這讓我分析出他的說話與表演方式。聽著音樂，尤其是早期的專輯，以及很多現場表演，讓我對這個人有了更實際的瞭解。」
小凱爾文哈里遜也很欣賞導演巴茲魯曼在片場所創造的氛圍，他說：「我永遠不會忘記和巴茲一起合作的經歷，我以前從來沒有這樣的經驗。他知道自己想要什麼，也知道如何激勵大家。每個人都覺得很有活力、很興奮，甚至連幕後團隊都覺得自己有了一個角色。那種活力、對於音樂的興奮…巴茲創造了一個你走進去，你就存在了的世界；你不會多想，擺脫自己的想法，放下自我，就像我們在漢迪俱樂部裡會說的話，我們釋放一切。」
【貓王艾維斯】中也介紹了他身邊的人，包含朋友、家人、音樂家、製作人，像是傑瑞史奇林（路克布萊西 飾演）、史帝夫賓德斯（戴克蒙哥馬利 飾演）、邦斯豪威（加雷思戴維斯 飾演）等人。
片中也有太陽唱片的場景，貓王艾維斯就是在這家唱片公司錄製他的第一張唱片，也包含吸引湯姆帕克上校的那首熱門歌曲。相關人物包含：太陽唱片的創辦人山姆菲利浦（喬許麥康 飾演）與瑪莉詠凱斯克（凱特穆凡尼 飾演）；貓王艾維斯早年的女友迪克西洛克（娜塔莎巴塞特 飾演）；吉米羅傑史諾（寇帝史密麥菲 飾演），他是把單曲演奏給湯姆帕克上校聽的人，他的父親漢克史諾（大衛溫漢 飾演）則是湯姆帕克上校當時主推的藝人。
大衛溫漢微笑表示：「這是我第四次和巴茲合作，我很愛和他一起工作。他的作品非常與眾不同，有著只屬於他的特色，我真的認為他會成為史上非常重要的偉大導演。巴茲是個表演者，也是個娛樂家，但從他拍電影的方式來看，他也是個藝術家。我從來沒有遇過像他這樣有活力、有熱情、有動力的人。與巴茲合作總是非常愉快，而能以他獨特的視角去探索貓王艾維斯，根本就是天作之合。」
我們迷失在一片雲裡
有太多的雨
我們困在一個世界
備受痛苦的困擾
但只要有人
有做夢的力量
他就能救贖靈魂飛翔…
製作設計
為了呈現貓王艾維斯的人生，製作設計凱薩琳馬丁與凱倫墨菲，將重點放在結合歷史性的素材與導演巴茲魯曼吸引人的視覺敘事上。除了某些外景拍攝之外，一切都在澳洲黃金海岸的Village Roadshow片廠與其外景場地上完成。
從導演巴茲魯曼開始拍電影以來，凱薩琳馬丁就一直在具象化他的想像。導演巴茲魯曼提起他的夥伴凱薩琳馬丁（他都叫她CM）表示：「我們的合作方式已經持續很長一段時間了。這種合作沒有什麼機制，幾乎就像是我們自己的語言一樣。我會先從塗鴉、拼貼、雜七雜八的東西、撕頁與大量的文字開始。我知道我的塗鴉、草圖還有分鏡超級亂的，我知道啦，但我能夠對她表達我的看法。她有許多的天賦，而她其中一個厲害的天賦就是，她能處理所有混亂的事情，並以少見的方式落入執行。我都全程參與，但我可能只關心服裝的下襬，或是佈景牆的顏色。我們是真正的夥伴，有著心靈及創意上的特殊連結，從我們遇見彼此開始，我們就在持續溝通，而且從未停止過。」
優雅園
製作設計凱薩琳馬丁說：「我們盡可能精確呈現特定時期的優雅園，但我們並不是在拍紀錄片。這部片因為是由湯姆帕克上校的角度去敘述，所以有著獨特的視角，也不需要一五一十呈現貓王艾維斯的人生與世界。我們會從電影製作的角度，以及湯姆帕克上校的角度來看，故事是由他來闡述，所以我們看到的是他對兩人經歷的回憶。」
但是優雅園被保留了下來，它至今仍存在，能讓粉絲與遊客能瞭解貓王艾維斯在世時它的樣子。製作設計凱薩琳馬丁也承認，儘管有著湯姆帕克上校的敘述濾鏡，她說：「我們想盡可能還原特定時期的優雅園。我們很幸運地從優雅園取得藍圖，以研究該建築的細節。檔案管理人安吉馬爾切斯與其團隊很熱情地支持我們。對我們而言，優雅園可以說是貓王艾維斯成功的象徵與表現。在他剛買下優雅園，和他的父母第一次來的時候，我們可以見到優雅園的外觀。」
製作設計凱薩琳馬丁繼續表示：「接著我們會看到優雅園的內部，內部就和貓王艾維斯剛買到手的時候一樣。舉例來說，他們剛搬進來的時候，我們看得到房子的地板，但後來他們鋪上紅地毯，所以呈現出這樣的變化十分重要。然後，在1960與1970年代，內部裝潢有非常多的變動。巴茲認為我們要能展現出這棟房子現在的樣子，這很重要，因為它現在的樣子是大眾最印象深刻的。」
對製作凱薩琳馬丁而言，設計與執行過程和合作以及團隊精神息息相關，她說：「我倚重著許多了不起的副手，他們真的在作品整體上出了非常多力。我們的美術部門有三名美術指導，負責完成每套佈景。而關於優雅園的內部與外部佈景，包含了美術指導麥特韋恩。」
製作設計凱薩琳馬丁說：「我們還有一位出色的佈景師，負責引導所有的佈景工作。我們就像台運轉狀況良好的機器，所有人都一起努力實現不可能！」
佈景師貝維利鄧恩說，她著重的從來就不是區區的一張桌子或一把椅子，而是房間整體，她說：「重要的是一整間房，一整個舞廳，或兩個街區的店面，而不只有一個細節。所以得盡力做對，混合新與舊。我不可能直接去買下所有中世紀風格的復古家具，所以我們製作了許多東西，我還利用了復古舊貨店。」
優雅園的外觀最初花了10週搭建，然而受到疫情影響，搭好的景被塑膠包著將近一年，但在最後拍攝前，只花了10天就恢復原狀。在中斷拍攝期間，所有的綠地與植物都必須遷至別處、澆水與修剪，而住宅與車道附近的草坪也是如此。實際的拍攝位置獨一無二，因為它必須靠近片廠，還得有正確的地理位置與背光選擇。
雖然所有的外景拍攝都有非常具體的條件，但其中最重要的就是隱密性，而半農村的瓜納巴與阿倫德爾的陽光鎮掩埋場，都能達到這一點。觀眾一定會欣賞到優雅園的美麗外觀，片中許多橋段都發生在此，這大多也得歸功於貓王艾維斯對於汽車的愛好—包含那輛著名的粉紅色凱迪拉克。
資深美術指導達米恩德魯負責為電影車輛部門採買超過300輛的汽車與摩托車。貓王艾維斯是個汽機車的大收藏家，這可不是空穴來風。資深美術指導達米恩德魯說：「優雅園的團隊幫助我們很大，他們提供我們貓王艾維斯一生擁有的汽車清單。他對車非常狂熱，有些車他只短暫擁有，然後他會把它們送給家人或朋友。他很年輕時就開始買摩托車了，所以我們開始研究能在澳洲能買到什麼，還有哪些可能得從美國買。一開始，我們還擔心在澳洲找不到我們要的左駕版，但我們找到的越來越多。」
資深美術指導達米恩德魯繼續表示：「我們在昆士蘭拍攝，那裡有大量的汽車收藏家；我們想都沒想過會找得到的車就在他們的車棚裡。最後，我們大概只需要買15輛車，其中六輛左右來自美國，剩下的車我們是從澳洲收藏家那裡租來的。許多車主都很樂意讓我們長期租賃這些車，因為他們知道我們會改進它們、重新填充座椅、維修它們，進而增加它們的價值。」
比爾街
在電影中，貓王艾維斯偶爾會躲到孟非斯比爾街一帶的俱樂部，享受朋友的安慰與現場音樂。這個外景設在陽光鎮掩埋場的外景拍攝場地，是最大也是最複雜的佈景之一。美術總監伊恩葛瑞西表示：「比爾街最初花了12週才搭建完成。但就像優雅園一樣，佈景本身被塑膠包著將近一年。」
比爾街的參考資料都具有歷史意義，其中一個首要條件就是街道必須建在斜坡之上，就像實際情況一樣。然而由於場景的需求，在建立完整建築時必須考量到地理上的壓縮，如藍斯基西服店與漢迪俱樂部之間的距離。雨、風及其他天氣因素也是個挑戰，就像是為了校正佈景的特定日落鏡頭一樣。
在比爾街的拍攝使用60輛以上的車，包含卡車、皮卡車、轎車與轎跑車，其中多數都來自當地。許多車都包覆著乙烯，而有些經過物理改造，讓它們符合歷史。
嘉年華
故事中早期的一個重要場景是嘉年華，在路易斯安那州什里夫波特的夜遊演唱會上，湯姆帕克上校親眼目睹貓王艾維斯對於觀眾的影響，他進而接近貓王艾維斯，成為他的經紀人。與美術指導特斯戴史東密切合作的伊恩葛瑞西，評價了這大規模的建築：「所有的元素，包含招牌、帳篷、小節目、攤販、怪胎秀、英雄帳篷、漢克史諾秀、小吃攤、馬車等都是在美術部門內設計與建造的。只有摩天輪、旋轉木馬及鞦韆椅是我們所採購的現有元素，都經過了美術部門相當程度的裝飾。」
這個佈景還必須運用在兩個不同的故事轉折上：在佛羅里達州的一個夜晚，以及在德州的一個白天。兩者間只有一天的轉換時間，風暴、暴雨與冰雹等元素破壞了整個佈景。
國際酒店
片中湯姆帕克上校為貓王艾維斯在拉斯維加斯新的國際酒店安排了一場大型演出，這就需要一個包含大型表演舞台與觀眾區在內的奢華佈景。佈景師貝維利鄧恩表示：「最重要的元素之一，是個不可思議且能完全使用的巨大金色布幕。我剛開始準備的時候，有人說這只是一種視覺效果，因為它實在太大了。我們最後終於能在八週內找到材料，將布料染成金色，再運到到澳洲進行縫製，真的是太棒了！能讓演員與這樣的布幕進行互動，並完全創造出那個場景，真的很值得。」
在我的內心深處，有一個顫抖的問題 但我相信答案，答案總會出現 在黑暗中，有一根令人心動的蠟燭，噢是的…
服裝設計
也許很難去想像有誰的服裝能比貓王艾維斯的更具象徵性。除此之外，這部電影至少跨越了30年的時間，流行時尚在這期間發生很多變化。然而服裝設計凱薩琳馬丁與她的團隊接下了這份挑戰。
服裝設計凱薩琳馬丁說：「在服裝設計方面，我們必須橫跨30年，包含1950、1960、1970年代，我們得找到每10年間最重要的部分，這樣在所有時期間就會有明顯的變化，也有助於定位代表性的明星時刻。例如，普莉西拉是當代風格的代表，她的髮型與穿搭都非常具有代表性。對我們而言，命中這些特定的代表物非常重要。」
服裝設計凱薩琳馬丁說：「奧斯汀穿什麼都好看，他換穿超過90套服裝！因為服裝是幫助演員與導演塑造角色的重要組成，所以正確的服裝很重要。」
奧斯汀巴特勒也很讚賞服裝設計師團隊，他說：「我在電影中穿的所有衣服都與凱薩琳馬丁有關，她有非常傑出的團隊。當你照鏡子時，能發現服裝能帶來多大的變化，而這非常有幫助。」
在一部關於貓王艾維斯的電影中，如果沒有他著名的一系列連身表演裝，那這部電影就不完整。這樣的連身服裝有好幾套，但真正讓奧斯汀巴特勒感到驚訝的是，貓王艾維斯的「日常」服裝，他說：「我從來沒穿過這麼多蕾絲襯衫！我很喜歡，我也喜歡短外套。1950年代的藍色西裝配上藍色蕾絲襯衫，我真的很愛。」
貓王艾維斯1950年代中後期的職涯中，他大部分工作與平時穿的衣服，都在田納西州孟非斯比爾街的藍斯基兄弟男士西服店購買。服裝設計凱薩琳馬丁說：「1950年代，藍斯基兄弟男士西服店是當地表演者買華麗服裝的不二選擇；它是想成為音樂家的人所嚮往的穿著，年輕的貓王艾維斯也是其中之一。我們在孟非斯有個難忘的經驗，我們曾和哈爾藍斯基以及茱莉藍斯基見面，他們目前正經營哈爾的父親伯納德所創立的藍斯基兄弟男士西服店。」
但回到連身服裝…服裝設計凱薩琳馬丁與她的團隊很幸運，能和位於印第安納州查爾斯頓的B&K企業的金波爾斯頓與布奇波爾斯頓合作。他們在貓王艾維斯的長期服裝設計師比爾貝魯的許可之下，忠實呈現了貓王艾維斯具代表性的1970年代舞台裝。透過波爾斯頓夫婦，服裝設計凱薩琳馬丁不僅能委託製作與原版完全相同的連身服裝，還請了為貓王艾維斯連身服裝刺繡的珍杜塞特進行華麗而複雜的鎖鍊繡。服裝設計凱薩琳馬丁說：「這不僅對服裝團隊而言很有意義，我也認為對奧斯汀巴特勒來說，能把這麼觸動人心的個人真實性搬上大銀幕，真的很有意義。」
雖然很難在這麼多服裝中選出自己最喜歡的，但奧斯汀巴特勒承認：「在1968年回歸演唱會上穿的皮衣很有力量，穿著它的感覺真的非常棒。」
至於時尚達人普莉西拉，服裝設計凱薩琳馬丁則說：「我很幸運能再次與Prada 以及Miu Miu合作。我認為利用普莉西拉的代表性風格，想辦法將其與設計師的設計作結合，這樣非常的棒。普莉西拉在片中有些漂亮的衣服，我最喜歡的是她在晚宴上穿的一件白色無袖禮服，那是件美麗的Miu Miu禮服，是蕾絲、透明硬紗與雪紡的交響曲。真是件美麗的裙子。」
奧莉薇亞德容格表示：「這部電影最讓我興奮的地方之一，就是普莉西拉的服裝、時尚與造型，那是眾所皆知並有著紀錄。我能穿上那些服裝、做出那樣的髮型與化妝真的很榮幸。這絕對是這部電影令人興奮的一個面向，儘管我大概需要花3-4小時化妝，但這取決於當天的狀況！」
那她自己最喜歡什麼呢？奧莉薇亞德容格說：「如果真要我選的話，我最喜歡普莉西拉去拉斯維加斯演唱會時穿的服裝，那是套珠光寶氣的套裝。當時，她有著一頭黑色長髮配上濃密的睫毛。真的令人難以置信，它讓我覺得自己像個女王。我不認為我還會再穿上這麼驚人的衣服了。穿上這樣的服裝真的會為你的表演加分。」
服裝的來源非常廣泛，混著復古戲服、復古著、從收藏家買來的服裝、也有自己設計製作的服裝，輔之以一些從美國與歐洲租來的服裝，但絕大多數都是由服裝部門設計與製作。
服裝設計凱薩琳馬丁說：「我們有個非常熟練的工作室，為我們製作大量的服裝，從貓王艾維斯的西裝到女僕的圍裙都有。此外，從1950年代孟非斯的比爾街，到1970年代貓王艾維斯演唱會的大型表演廳，還有期間非常多的群演及配角。這些配角與臨演也是很大的一部分，他們見證貓王艾維斯在表演上的蛻變，所以臨演的服裝跟貓王艾維斯穿的任何服裝有著相同的重要性。」
只要我還能思考，還能說話…
特效化妝
電影一開始，觀眾在湯姆帕克上校快要過世時，知道他是故事的述說者。為了飾演他在電影中超過40年的樣子，湯姆漢克每天都得坐在化妝椅上多個小時，讓特效化妝總監傑森拜爾德與他的創意團隊為他化妝。
特效化妝總監傑森拜爾德詳細描述了這個過程：「任何大型的特效化妝都始於演員的頭部翻模以及對於演員身體的掃描，之後再精心製作特效衣，並針對不同造型準備好不同的特效衣。」
湯姆帕克上校有三種時期的特效妝：45-50歲挖掘貓王艾維斯時、中年60多歲時，以及87歲時。特效化妝總監傑森拜爾德說：「60多歲後期的他，喉嚨部位變得有點胖，同時換上假髮，皮膚上多了老人斑，以做出年齡區隔。至於87歲的他，則非常蒼白且病態，湯姆漢克的頭完全被特效裝所掩蓋，我們加了一頂更白、更稀疏的假髮、一副假牙，還有更多的老人斑與曬斑。」
特效化妝總監傑森拜爾德繼續說：「化好前兩副老化妝每天需要花3.5小時，而更老、更像鬼的妝則需花5小時。湯姆漢克在這期間非常配合，他有時會睡著，每2小時會休息拉筋。」
湯姆漢克表示：「我們當時和最優秀的人一起合作，傑森、尚恩（傑登斯）及布蘭妮（瓊斯）是我的超強後盾，每天日出前我們一起度過長達5小時的時間，所以我們得以瞭解彼此的節奏。」
特效化妝總監傑森拜爾德補充：「我們大部分的時候會見到湯姆帕克上校穿著外套，但也有幾場他露出手臂的戲份，所以我們利用湯姆漢克的手臂來取模，再做出他的前臂與上臂的脂肪部分。每套手臂的化妝都需要穿毛，也就是把每一根毛髮穿入矽膠手臂之中的過程，這很耗時，但對於創造真實感而言很重要。」
飾演佛南的演員理查勞斯伯格回憶表示：「在我剛到的時候，我走到我的拖車前，看到旁邊的拖車牌子寫著：『湯姆漢克，湯姆帕克上校』，外頭坐著一個很胖的禿頭男吃著他的午餐。我本來以為他是助理還是什麼人，結果他就是帶著禿頭假髮、有著雙下巴，穿著胖胖衣的湯姆漢克。這種變化讓人非常印象深刻。」
片中奧斯汀巴特勒得詮釋橫跨30年的貓王艾維斯（貓王艾維斯比湯姆帕克上校更早去世），他要從17歲的少年，演到他42歲去世之前。儘管沒有像湯姆漢克一樣需要那麼大量的變化，奧斯汀巴特勒也被化上了許多不一樣的特效妝。
特效化妝設計師馬克庫立爾表示：「針對奧斯汀巴特勒，我們必須考慮到如何讓他從17歲轉變到42歲，以及是否真的能做到。在他人生的早期，我們得表現出細微的體重變化，這是從25歲左右到30多歲會有的變化，但這必須很細微，不能太明顯。在貓王艾維斯的最後一場演唱會上，他變得非常胖，而且他已經有一段時間沒露面了，所以就得展現出進展與改變，這樣觀眾才能看到他看起來不僅過重，而且身體很不健康。這就是我們的挑戰。」
最後的造型得花上近5小時才能完成，但奧斯汀巴特勒就像湯姆漢克一樣泰然自若，他的注意力都集中在最終的結果，以及這對於他表演的幫助上。他說：「我們有最厲害的特效團隊。當你開始看到變化的時候，會讓你有不同的感受，真的就是這樣。當你變胖了一點，你走路、呼吸的方式都會不同，這真的很有幫助。貓王艾維斯的最後一場表演非常令人心碎，你會在他又胖又病態的外表下看見那個小男孩，你也會知道他只會再活一小段時間了，這很令人情緒激動。」
奧斯汀巴特勒回憶：「當我穿上那胖胖衣時，感覺就像多了非常多的重量。然後我被勒在連身服裝裡，我的肺部受限，只能淺淺呼吸，而且非常熱。那感覺就像是幽閉恐懼，但我相信貓王艾維斯也有同樣的感覺，他幾乎無法呼吸，但歌聲仍舊非常高昂。」
只要我還能站，還能走…
攝影
為了拍這部大型作品，導演巴茲魯曼選擇和常常合作的曼蒂沃克一起工作，他們建立起一種簡略的表達方式，一種在任何作品中，導演與攝影指導間的寶貴關係，尤其又是這種範疇、規模與講求精確度的作品。
舉例來說，有幾次拍攝了導演巴茲魯曼所謂的「猜火車（Trainspotting）」，攝影指導曼蒂沃克解釋：「『猜火車』是對現有畫面的再現，像是貓王艾維斯1968年的回歸演唱會、貓王艾維斯在拉斯維加斯的表演，以及他在史提夫艾倫與米爾頓伯爾節目上的表演。這些表演我們有很多的參考資料，而對於這個所謂的『猜火車』畫面，我們非常精準地再現了每一個事件，從燈光到鏡頭，也包含了拉近或拉遠的那些時刻。這對我們來說是一個很大的挑戰。」
由於故事橫跨了很長一段時間，從前期製作開始，導演巴茲魯曼與攝影指導曼蒂沃克就和丹佐佐木密切合作，他是潘那維申的光學工程負責人。丹佐佐木製作兩套獨創且完全不同的鏡頭，以捕捉電影中的畫面。攝影指導曼蒂沃克分享：「首先，在貓王艾維斯去拉斯維加斯之前的鏡頭是65毫米的鏡頭，色調比較柔和，對比度比較不強。它們有一種更柔和的感覺，創造出那種歷史元素，或者是提到較早期的感覺。」
攝影指導曼蒂沃克繼續說：「然後，當貓王艾維斯去拉斯維加斯時，我們採用了變形鏡頭，因為它的耀光與變形方式代表了1970年代。這些鏡頭是從無到有做出來的，甚至帶有一點貓王艾維斯的小特色，它們被強化能用更高的對比度拍出更飽和的色彩。因此，當電影從不同的時期來回切換時，能感受到那種轉換的感覺，這有助於把觀眾帶回那個時代。」
導演巴茲魯曼笑著說：「曼蒂沃克對手工的鏡頭很著迷。」
攝影指導曼蒂沃克還使用很多新的LED技術，他說：「我們的調光開關能控制一切，當我們轉動攝影機的時候，就能同時轉動我們的燈光，而我能完全透過我的iPad快速改變燈的顏色。我們甚至做了一些八英尺長的LED柔光燈；它們會發出美麗的柔光，但卻可以藏在天花板上。」
電影中不同時段的色調也很明確。貓王艾維斯的人生後期才出現彩色光；他在孟非斯的早期生活，如導演巴茲魯曼所言，是「彩色黑白（Color black and white）」的。製作團隊也參考了20世紀美國著名攝影師哥頓派克斯的照片。
攝影指導曼蒂沃克解釋：「『彩色黑白』的意思是，彩色的部分比較柔和，但仍然帶有強烈的黑白，我希望在比爾街的場景再現這樣的技巧。對於早上的比爾街，我們研究了很多哥頓派克斯與索爾雷特的早期照片，當我們在打光與構圖時，我會一直想著它們，這樣我們就能重現人們所熟悉的貓王艾維斯在世的時期。」
導演巴茲魯曼說：「我和曼蒂沃克都很喜歡攝影師與照片，而眼睛會捕捉熟悉的事物，所以我們得求助於像哥頓派克斯這樣具代表性的攝影師來當作試金石。曼蒂沃克完全為電影故事所服務，我們一開始所用的參考資料，會避免讓造型與感受過於懷舊，而會讓人非常有當下的感覺。」
攝影指導曼蒂沃克還表示：「巴茲經常和我談故事、談情感的歷程，我會翻閱劇本，記下他所告訴我的，每個角色當時所發生的事，或是他希望觀眾會有的感受，或是每個場景所描繪的情感。一旦我記好了，我就會開始從技術上考慮如何去實現，並透過鏡頭去表達。大部分的時候，我們至少會用兩台攝影機拍攝演唱會的場景，有時候會用三台，有時甚至多達五台。巴茲會打開所有的螢幕，持續對攝影機裡的所有人說話。他就像指揮一樣。我的部分工作是確保他快速擁有所有的選擇，這樣我們才能輕鬆進行調整。」
只要我還能作夢
噢，請讓我的夢想
現在
實現…
音樂
任何看過導演巴茲魯曼電影的人都知道，不論是什麼主題或故事，他對配樂與原聲帶的重視程度不亞於任何場景、任何表演、任何一顆鏡頭。他說：「我把音樂、劇本與視覺語言視為一體。我與我的音樂團隊就像我和攝影團隊一樣有著深度的合作，安東蒙斯泰德是【貓王艾維斯】的音樂監督，艾略特惠勒則是作曲家兼執行音樂製作，我以前與他們兩人都合作過。我們一起把音樂劇本、文字與視覺劇本合而為一，所以當演員進入我的世界時，就已經能夠形象化地去想像，也能夠透過音樂化去想像（musicalization），我知道沒有這種用法啦。我用這個我自創的詞，因為對我來說，所有的元素都同時存在。我不會說現在有了劇本，讓我們來想想音樂，音樂並不是背景。」
尤其是對【貓王艾維斯】這部片，導演巴茲魯曼堅持：「如果要觸及貓王艾維斯的內心……他不是個特別善於說話的人，但當他開口唱歌時，你會覺得你懂他，你會覺得你了解他，你能感受到他，這是非常特別的天賦。」
因此，雖然電影中的表演很多，但仍不得不這樣執行。導演巴茲魯曼透露：「我和整個團隊都是研究狂，整個過程既學術又有趣。但由於我們是要透過電影的長度，來呈現一個42年的人生故事，所以必須以藝術的角度壓縮時間，把多個歷史事件合成一個瞬間。1956年在拉斯伍德棒球場的演唱會就是很好的例子，不久後的加拿大演唱會發生了暴動，但我們把兩者融合成了一個戲劇性的事件。」
奧斯汀巴特勒說：「飾演貓王艾維斯是個非常奇妙、感到謙卑的經驗。有很多時候，我從一開始就不得不從痛苦中去實踐。舉例來說，在我們開始拍攝之前，我們去了納什維爾和孟非斯，在貓王艾維斯錄製歌曲的RCA A錄音室進行錄音。我們用的正是他用來錄〈Heartbreak Hotel〉的機器。這是我第一次進錄音室，我非常緊張！巴茲要所有RCA的員工都出來聽我唱歌，然後我得在他們面前唱〈Blue Suede Shoes〉。我才剛被選上，現在我就得在這些人面前唱這些這麼具有代表性的歌！」
奧斯汀巴特勒承認他也明白這麼做的原因，他說：「這些狀況慢慢且踏實地將我推出舒適圈，雖然我還是會怕，但它變成了不同的體驗。我也知道這就是貓王艾維斯第一次走上舞台時的感覺。」
在拍攝的第一天，這些準備就顯得更加有用。奧斯汀巴特勒透露：「我們從回歸演唱會開始拍，大概有300位臨時演員。拍攝第一天，我得穿著全套皮衣走出去，成為貓王艾維斯。這有時超乎我的想像，很可怕，但同時也非常刺激、令人興奮。然後在拍了許多次之後（我相信貓王艾維斯也會這麼說），你就會發現這沒什麼，沒有人會對你丟石頭。你開始感覺到與觀眾之間的連結，你會看見某些人的眼睛發亮，你甚至會讓某些人笑了，你能感受到那種密切的關係。這是我能感受到的最接近真實的東西，有些日子我還我不希望它們結束。這一切都很令人感動。」
導演巴茲魯曼說：「有許多『在電影上我從未經歷過的』那些時刻。當奧斯汀在表演拉斯維加斯的那幾幕時（我指的不只有那些歌而已），即便攝影機已經關閉，他還是會繼續即興表演、唱幾小段。一位與我共事多年的攝影師過來找我，對我說：『我真榮幸能參與其中。』」
導演巴茲魯曼繼續說：「還有一位曾經幫助過我事業的人，他是個沉默寡言、會帶點諷刺幽默的人。當他看見奧斯汀化身貓王艾維斯表演時，跟我承認說雖然他看過許多人事物，但『我從來沒看過這種事。』」
在整個拍攝過程中，奧斯汀巴特勒周圍的音樂家一定都有這樣的初次體驗。配樂艾略特惠勒說：「我們很幸運能有他們的參與。約拉參與了我們在納什維爾的音樂會議，她有著我聽過最厲害的聲音之一，她真的是個不可思議的天才。小格里克拉克也是另一個少見的天才，他就能開始表演，他真的非常棒。他也對於能夠對亞瑟克魯德普致敬感到非常興奮。」
他繼續說：「尚卡杜庫雷參與了其中一次的錄音，錄了很多大媽的歌，真的非常棒，我們能找到她真的很幸運。香農山德斯、蕾妮莎蘭多夫與喬丹霍蘭德絕對是非常棒的福音歌手，我們在五旬節教堂錄製福音部分的那一天，是我經歷過最感人的音樂體驗之一。飾演小理查的艾頓梅森則是我見過的最獨特的演員之一。我們很幸運能夠找到他們。」
貓王艾維斯的作品非常多，他錄製超過700首歌。導演巴茲魯曼和他的團隊得做出艱難的決定，決定哪些歌收錄在電影中，這並非基於歌曲受歡迎的程度，而只是基於怎樣常能最有效地講故事。此外，導演巴茲魯曼說他講故事的任務在於：「無論是【羅密歐與茱麗葉】或【大亨小傳】，或是像貓王艾維斯這樣具有代表性的歌手，我都不是要解讀它曾經是什麼樣子，而是要解讀出當時觀眾的感受。舉例來說，當大媽桑頓唱著：『You ain’t nothin’ but a hound dog……』，這實際上是運用衝突性的街頭用語，去說一個女人告訴一個不忠的男人快點『上路』的故事。蜜桃貓朵佳也替當今觀眾，尤其是年輕觀眾，詮釋其其歌詞與情感，透過饒舌的形式與大媽桑頓相呼應。」
導演巴茲魯曼說：「一個相似的例子是貓王艾維斯在電影中，在路易斯安那夜遊演唱會進行首次的現場表演。奧斯汀巴特勒唱了〈Baby Let’s Play House〉，我們嚴格遵循了當時的風格，但爲了強調當時年輕人的感受（令人興奮、類似龐克的強度），我們運用吉他速彈的技巧（由小格里克拉克所演奏）。我在整部電影中一直使用這種手法，並且很幸運地與許多年輕、有名、傳奇的音樂家合作。」
無論是貓王艾維斯還是其他人的音樂，都對現場的每個人產生了影響。奧斯汀巴特勒回憶說：「背景演員和臨時演員都非常棒。在我們結束了一天18個小時的工作後，我在卸妝，背景演員都在這些公車上，要回到基地去，不管那天發生了什麼事，都能大聲唱著〈Suspicious Minds〉或〈Burning Love〉。他們仍然這麼有活力，真的很美妙。」
在導演巴茲魯曼喊「卡」後，甚至在電影製作結束很久後，這種延續性的反應，以及還想要繼續下去的衝勁，正是導演巴茲魯曼所希望的，希望觀眾能在電影院【貓王艾維斯】有沉浸式的感受。他說：「我希望他們能感受到所有的高潮、低潮、音樂、愛情、造型與時尚，但最重要的是，他們離開的時候會繼續談論它。這就是我看待這部電影的方式，這也是我拍電影的原因，去創造（讚揚）那種在電影院裡共同擁有的獨特體驗，在演職員名單結束後能一直伴隨著我們。我覺得貓王艾維斯本人絕對會理解並讚揚這樣的感受。」
現在就讓它實現吧 噢，沒錯！
〈If I Can Dream〉
作曲家：厄爾布朗
1968年6月錄製
1968年12月由RCA發行