電影「台灣總統」從2018年11月開始構想，至今三年多，眼看我們即將在2022年2月完成這部影片，雖然比預期慢了一點，但總算是順產，沒有早夭，也沒有死胎。
很多朋友對於這部電影如何完成有很多好奇，首先我們請這部電影的原著劇本和男主角蔣耀賢，來回答幾個大家常問的問題
1.為什麼要拍電影？
電影是藝術也是媒體，電影在生活中存在已是日常，我們每個人可能都因為電影而有喜歡的偶像，或想成為電影明星、導演。簡單說，每個人都有不一樣的電影夢。
我們在2006年創辦了金甘蔗影展，這十多年讓我和電影的距離拉近，同時電影不僅是娛樂或電影工業，電影更是一種話語權，是文化的載體，所以拍電影做為一種藝術形式，它的影響力是很有想像空間的，如果有話要說，電影是一個好的媒材⋯⋯然後辦了十幾年影展，也有強烈的欲望要完成一部長片。
2.為什麼片名叫「台灣總統」？
故意的，雖然我們出身就被編配中華民國身份證號碼，但台灣人選出來的總統要叫中華民國總統始終是一件吊詭的事，所以故事一開始的發想是，一個400年前的島嶼原住民（那時候「台灣」這個名詞還沒誔生）穿越時空來到當代，不小心成為總統候選人，那台灣總統是什麼？
3.400年前的原住民，這和台灣三部曲是不是有點⋯⋯
我們的想像是否有時代的一致性，這並不清楚，但我認為建構和詮釋歷史應該是多元的，所謂歷史總是當代人建構的，過去我們被迫讀的歷史教科書其實都是黨國神話，和我們真實生活的島嶼關係極度薄弱，但我們因為國家機器的壓迫洗腦很多人至今信以為真。
我沒有想要重塑和建構歷史，但我覺得讓過去和當代產生一種衝擊性的對話是有趣的。
4.想拍電影是一件事，但籌拍「台灣總統」的關鍵動機是什麼？
2018年雲林縣長選舉，我擔任第三勢力縣長候選人王麗萍的發言人，選戰是資源和資訊的戰爭，主流政黨掌握了媒體與資金，看似開放的民主選舉，大致上我們連基本的發言位置和話語權都被巨大的資金和網絡淹沒。
在這樣的現實條件下，我將二年一度的大選視為「台灣雙年展」，以此做為社會參與的戰略思考，選戰結束當天，我認為「雙年展」概念對一般人來說可能還太有距離，拍電影會是更有效的路徑，當下就決定要以電影和社會對話，同時做為一種政治性的介入。
5.「台灣雙年展」是什麼概念？
雙年展是一種國際性的藝術博覽會，大家可能有聽過最早成立於1894年的威尼斯雙年展，100多年後，台灣在1998年也有台北雙年展、總之雙年展是跟隨西方文明價值的路徑而來的，但當中的實踐過程會產生諸多轉譯與詮釋，其中必然有很多落差和曲解，所以我認為真正的「台灣雙年展」其實就是我們二年一次的選舉活動，這才是具有國際獨特性的台灣雙年展，或說是台灣版的嘉年華會。
當然2018年底一開始寫劇本時，我有個預設，如果這部電影在2020年上映，可以藉著台灣總統大選的社會動能而引起討論，進而有好的票房。這樣的判斷是很政治的，相較於台灣的總統大選所動員的資金，一部電影費用就顯得微不足道，而大家常在靠北拍電影很花錢，其實選舉花的錢才是天文數字吧！
6.為什麼找法國導演Stefan libiot？
一開始確實有幾位知名的台灣導演對「台灣總統」有興趣，這些人可以不考慮中國玻璃心的反應，但是對於沒有籌個500萬就開拍表示不可能。2020年初，我跟法國導演說，我現在還沒籌到錢，他說這部電影無論如何都要拍下去；我說，我連你的機票費都付不出來，他說他可以自費坐飛機來，最後，他自己付費坐飛機來台灣拍了這部電影。
7.你和Stefan libiot怎麼認識的
2019年5月吧，當我劇本架構得差不多的時候，有一天我接到台北藝術節總監耿一偉的訊息，他說有一個法國導演想到南台灣的森林拍片，問我能不能到橋仔頭糖廠，我說好。後來我和Stefan 聯絡，他說因為夢見一個歐洲人掉落在南台灣的森林裡，所以想要到南台灣完成這部影片，7月份他和他的夥伴在橋仔頭糖廠住了二個多月，我們協助他完成電影，也成為好朋友，這過程當中自然也聊到我正在構思的電影，而他們對於再次來台灣拍片都感到相當期待，所以我們在告別的瘋狂party上，熱情澎湃地簽署了合作備忘錄。
8.可以聊一下Stefan libiot是怎樣的導演嗎？
他是個資深的獨立電影導演，喜歡電影的人或許有聽過奇士勞斯基的藍、白、紅三部曲，Stefan libiot拍電影是從「藍色情挑」和「白色情迷」的助導開始的。就我和他相處的感受，他是一位富有哲學家和藝術家特質的巴黎人，有法國人的文化自信和幽默感，對陌生的文化充滿好奇和尊重。
然後和我們想的一樣，法國人早上一定要喝咖啡，喜歡吃可頌，法語很好聽，但我們聽不懂，我們只能用彼此的破英文溝通。可能因為我們的想法契合，再加上肢體語言和表情，基本上我們溝通沒什麼障礙。當然我也因此學會一些法國的黑話，正如他現在也會用「幹」表達情緒一樣，然後他很習慣台灣的摩托車了。
9.那，沒有錢電影怎麼開拍呢？
我覺得有意思的事情就是這樣，有一個秘密說「當你真心想要做一件事，全世界都會幫你。」我認同，但我覺得這個過程有很多真心與否的考驗。Stefan libiot是個相信夢境的人，所以他決定降落在南台灣拍一部影片，當我們第一次見面，我問他「那歐洲人掉下來是死了還是活著呢？」他說他還沒決定，他要來到這裡思考劇情如何發展，我認為這就是真心想要做一件事。
當我們真心想要拍這部電影的時候，關於錢的事，我們如果不是遇到可以讓我們欠錢的人，就是到了緊要關頭有人借錢給我們，或投資我們，就連拍片期間發生意外車禍，我們都因為肇事責任判定而獲得意外的金錢，這過程中真的是不斷在挑戰和磨練真心。
總之，現在影片完成了，常有人問我拍電影很貴的，真的是很貴的，接著問我錢從那裡來，我說借的、投資的、還欠的⋯⋯不能去細算的，否則會嚇到自己走不下去，只有相信而己，很幸運的是，我們都很鐵齒的相信。
10.你做為電影主角是一開始就設定的嗎？
本來電影的主角一開始設定是吳朋奉，因為他說居然都沒有人找他當主角，我認為他值得當主角，同時我也設定這是一部台語電影，朋奉的台語很有氣口。但是2020年5月他卻意外過逝了，那時候因為疫情暴發，導演來台簽證也還沒有著落，但是卻意外的在朋奉的告別式場合遇到解決簽證問題的人。事後回想，我覺得是朋奉冥冥中幫了忙⋯⋯最後我當主角，除了沒有預備的考慮人選外，最主要的原因就是因為我不用錢。
11.女主角呢？
女主角是商毓芳，其實她是製片、美術設計，一開始他很排斥當演員。Stefan心中第一個女主角人選是楊貴媚，因為他在法國的時候很喜歡蔡明亮的電影，心想我們沒有資金又和人家不熟，這部片名又可能造成人家未來在中國市場的風險，後來就找認識的楊麗音，因為「俗女2」的檔期衝突沒有結果。
開拍在即，團隊所有人都認為商毓芳是不二的女主角人選，但是她還是認為這樣看起來不夠專業，但是在所有的現實條件限制下，最後她勉強答應了，幸好是她演女主角，不然我覺得這一切都不會順利。
12.其他的角色呢？
其他的角色真的就一個一個自然冒出來了，大概我們那時候遇到的每一個人都成了演員，其中影片有很重要部份在彰化台西村，村民的參與是很重要的關鍵，而這要歸功於我們在地製片許立儀他們一家人。
台西村因為當年反國光石化，成功的阻止八輕建廠，村民都經歷過社會運動洗禮，同時鍾喬主持的南風證言劇場也讓村民具備戲劇演出經驗，特別許震唐長期影像紀錄更成為重要的文化資產，這一切讓電影拍攝進到一個彷彿早就設定好的完美片場。
13.為什麼選台西村？
我們電影裡需要一個濱海的村落，前一年我們和導演去勘景，到從高雄、台南、嘉義到雲林找尋適合的場景，有幾個我們覺得不錯的場景，但都過不夠全面，我們最希望找到一個鄰近濁水溪出海口和六輕的海邊，心想或許雲林台西鄉是最有可能的，但都沒有定案。
在開拍之前不久，商製片突然有個靈感說應該要去彰化台西村，但一時聯絡不上許震唐，我們二個人就直接從虎尾開車過去，沒想到來應門的是許立儀，他們一家人原本移居美國，因為疫情回來台灣定居一年，而這個相遇幫我們的電影解決了場景的課題，還記得Stephan第一次到現場時讚嘆說，這就是他想像中的場景，而這一切都因為許立儀一家人而毫不費力的達成了。
14.所以整部片都是在台西村拍的？
不是的，這部電影的主要場景應該算有三個地方，分別是雲林涌翠閣、高雄橋仔頭糖廠，彰化台西村，台西村在電影情節的概念上是一個回溯或夢境，但拍攝的卻是真實的日常介入和紀錄，這讓整部電影帶著魔幻寫實的味道，也帶著原著劇本的時空穿梭的影子。
15.所以拍攝的劇本和你原來構想的不同？
我們原本打算籌資1億來拍攝400年的時空穿梭劇，因為籌資不順利，其實連100萬都不到，我的劇本就也卡住了，那時應該是2020年3月份，Stefan在巴黎因為武漢肺炎封城，每天都在想這個劇本如何發展，有一天他在淋浴的時候突然想到現今的敘事結構，我也認同這個方案，特別是現實條件上不再是遙不可及的。
這個方案是男主角在意外當選後的狂歡場合，猶如認知錯亂或進入夢境的方式回到過去，這個從當選現實消失後的世界，主角與自己的童年和愛人相遇，同時也遇見台西村民，可以說是回溯主角從政的心路歷程，也呈現當今民主政治下社會真實面。
原著劇本的一些關鍵元素，在電影中以隱喻的方式出現，拍完電影之後，我們進一步將原著劇本的構想，發展成十集的「虎尾人」影集，但這有機會再說。
16.所以這是一部政治電影？
好像沒有政治電影這種類型，如果要套一個類型，我覺得他是一部「台語電影」，「台語電影」在現在的華語主流當下，其實就很具有政治意涵的，從語言上就表達著清楚的意識形態。但最重要的是，這是不是一部「好電影」。
有人會用「藝術片」來形容這部電影，相較於以商業為目的的電影，這部影片確實是從藝術立場出發的，但是我們不排斥商業，也不避諱政治效應。
因為大家習慣有個類型做為探詢或想像，所以我就想到「台灣西部片」這個名詞，在台灣西部拍的台語片，我希望「台灣西部片」接下來能成為一種時代類型片的思考。