作者：陳平浩 ( 版權屬原作著作權人所有 )
近幾年來的國片市場，似乎有從谷底爬升、否極泰來的樂觀趨勢，許多新生代導演接連拍出令人耳目一新、令觀眾重拾國片信心的作品，交出了不錯的成績單。值得一提的是，這波導演新勢力之中，出現了好幾位女導演，似乎打破了以往國片似乎都是由男性所執導的印象，比如拍出了《十七歲的天空》、《國士無雙》的陳映蓉，以及《人魚朵朵》、《基因決定我愛你》的李芸嬋。這一波女導演新勢力不容小覷，也值得觀眾期待。
另外一位浮上檯面的新生代女導演，則是曾經拍過不少廣告短片，執導過公視人生劇場中廣受好評的《手機有鬼》、《米可，GO》以及《我把阿公搞丟了》等片，劇本也屢屢獲獎的鄭芬芬，她最近完成了第一部劇情長片《沉睡的青春》，由在《盛夏光年》備受矚目的人氣男星張孝全，以及甜美可人、靈氣清新的廣告女孩郭碧婷連袂演出，是一部影像風格清新、質感獨特，故事巧妙、情感細膩的「療傷系電影」。劇情描述一位久困於平溪線上家中老鐘錶行的女孩青青，似乎就要隨著滴答流逝的鐘錶聲、慢慢隱沒於消沉的黑暗之中；此時突然出現一位從國小時代就暗戀她的木訥男孩，帶著她走出老鐘錶行、走上通往外面世界的鐵軌……然而，這個男孩的身份撲朔迷離，她甚至開始分不清到底這個男孩是蔡子涵還是陳柏宇？而一個埋藏已久的秘密慢慢揭曉：年輕早逝的生命、刻骨銘心的友誼、永恆的意外傷害與內疚彌補、只剩下自己一個人的孤獨，就在平溪線上行走的男孩女孩間初萌的清淺愛戀之中，慢慢得以療癒了。
這部片是近來國片中常出現的小品電影，以年輕人之間的清新戀愛作為故事的主軸；然而，這並非時下流行的「日光草地純愛電影」，而是一部「療傷系電影」：沒有明朗潔白的日光，而是光影掩映的風景，愛情故事也並非簡單直截，而是錯織了幽微隱晦的細膩情感之網──在電影的敘事之中，複雜、迂迴、多層次的情感故事漸次展開，而愛情同時也成為一種療傷的儀式。《沉睡的青春》充滿了各種時間的意象和影像，比如鐘錶和火車，以及那些歲月已老、行將凋零沒落的場景：平溪線小鎮、眷村與樂生療養院。影像風格極為獨特，在懷舊的過去式情境之中，開展一段現在式的戀愛與療傷──似乎同時帶有台灣新電影的徐緩沉吟，又帶有新生代國片的鮮明輕快。本週放映週報的頭條採訪，為讀者專訪了導演鄭芬芬，為您介紹一部從沉睡中慢慢甦醒、值得期待的好電影。
請妳談一下妳是如何進入電影這個行業的？
鄭：我的過程比較複雜。畢業之後我是先進廣告製作公司；雖然那時就想拍電影，但因為經濟不是很景氣啊、又怕自己吃不飽，所以就先去廣告製作公司拍廣告。之後因緣際會地跳到廣告公司，就完全跟拍片沒有關係了。但其實在這之間我還是有陸陸續續地在寫劇本和拍片，也接free的案子、拍廣告之類的，一直沒有脫離，算是當作副業吧…我每次都跟人家開玩笑說，其實廣告才是我的副業，但是其實都把副業當成上班而已。後來拍了《手機有鬼》，得了金鐘獎，所以從那個時候開始花比較多的時間在製作電影這部份。而那時候也才漸漸脫離廣告圈，開始寫劇本了，然後也投優良劇本的競賽。
為什麼會想要當一位電影導演呢？
鄭：我比較喜歡的是讓人開心、掉淚的電影，應該說是「非藝術電影」的類型吧（笑）。我小時候的一部啟蒙電影是韓國片《淚的小花》，我還記得那個電影故事是一對很小很小的兄妹，大概才六、七歲，為了要找媽媽，就一路到大都市去找。一路上小孩子常常沒有東西可以吃，很可憐。他們路過一戶正在拜拜的人家，祭品有一碗雞腿飯（笑），那戶人家的媽媽就很好心地把那一碗飯給那對小兄妹吃。結果哥哥捨不得吃雞腿，就把雞腿都讓妹妹吃，自己只吃白飯。我還記得那時候我是跟我媽媽和姐姐三個人去看的，全部哭得唏哩嘩啦。我一直覺得，電影是一種能夠「安慰人心」的東西。也剛好因為大學時代唸的是傳播科系，廣電系，所以我就一直對影像方面很有興趣。
您從編劇角色跨到了導演工作，能不能跟我們談一談這個轉換過程？
鄭：其實，我之所以寫劇本，是為了讓自己能夠拍片吧。這是因為，我會喜歡的題材也許會跟別的導演不同，而其他編劇寫的東西常常不見得是我喜歡或適合我的。所以如果有自己比較想要拍出來的東西，就會開始自己寫劇本。雖然起初我也有接過案子，專門只幫人家寫劇本，可是我覺得那對我來說只是一個磨練的過程而已。我寫劇本的特點是：我會從畫面去想，也就是說其實我已經先有了一個畫面、先有一個感覺了，然後我再去想應該如何在劇本裡把它表達出來。我想，這個劇本拿到國外劇本課去的話，應該都是不合格的（笑）；因為裡面有太多detail在描述畫面、在講劇情了。而正規的劇本應該只是純粹就說故事而已。當然，我的故事線還是很清楚的，因為都是我將來想要自己去拍，所以我會寫得比較清楚。可是事實上等到我去拍的時候，拍出來的又會跟我的劇本完全不一樣，因為每隔一段時間就會有不同的想法。
第一次拍電影的時候有沒有碰到什麼困難呢？聽說你用18個工作天就拍完了，是怎麼做到的？有什麼訣竅嗎？
鄭：對啊18天，我自己現在也覺得好恐怖喔（笑）。要能夠完成，你應該必須事先都想得很清楚你大概要拍什麼東西，也就是你trial and error的時間要很少。可能是因為拍電視劇時的訓練吧，因為電視劇也大概就是九天、十天內就必須拍完一部和電影同樣長度的東西。拍電影的話，就有更多細節的東西需要被注意到，所以你必須在事前就做好很多功課，才不會在拍攝當下浪費時間。
《沉睡的青春》的故事當初是怎麼樣出現的？
鄭：這個故事很好玩的是，一開始它是針對小孩子的。我的意思不是說它是寫給小孩子看的，而是故事主人翁是小孩子。故事的緣起是：我看過一則社會新聞，報導四個小孩放學或是放假時去玩水，結果大浪來了，把三個人都捲走，只剩下一個小朋友活著。這篇新聞只佔很小的版面，小小欄位中一直在寫三個死去小朋友的名字，以及他們的父母、師長有多懷念他們。但我就一直在想，那活下來的那一個小朋友呢？為何沒有報導他的名字、也沒說他活下來以後怎麼樣。我覺得，死去的人就是死了，雖然他的父母確實很難過，但活下來的那一個，他一下子失去了三個好朋友，他應該會是更難過的人。因為這則小新聞，我開始想要寫《沉睡的青春》這個故事。故事的腳本一開始其實是針對四個小男孩去發展，只是我擔心在預算有限的狀況下，拍攝經費會比原先規劃的要高很多，所以我就想要做一些調整。再加上我覺得在電影市場中，比較容易進電影院的應該都是比較年輕的觀眾，所以我就把主角慢慢改成國中生、最後又改成高中生。其實片中主角的年紀已經超過二十歲了，只是他們的記憶都還停留在當初的國中時代。
您怎麼會想要安排女主角是一個會修鐘錶的人？
鄭：我的整個故事都圍繞著一個主題，那就是「時間」。男主角的時間停留在十五歲的時候，而女主角的時間則永遠停留在這家鐘錶店裡。整部片的議題就是：很多人的記憶都會跟時間有關係。有的人可能永遠逃脫不出那個魔咒，永遠忘記不了某個時候、或是永遠對某個時代抱有很多遺憾。因為有時間這個議題，我就突然想到用鐘錶店，因為鐘錶和時間有關。另外，大家對鐘錶店的印象，都是一位老師傅在顧店。但今天若換成了一個年輕女孩子來顧店，那麼她背後一定就會有一個故事。所以，片中她跟她父親之間的關係就變成了一個背景，這雖然不是這部片要突顯的主題，但它也會成為這個女孩子一個很重要的背景，也就是她被綁在這家鐘錶店裡頭，也因此造成她很獨特的個性、生活、和心態。這樣一來，整個故事的氛圍才會成立。
怎麼會想要設定一個跟心理學有關的男角色和元素呢？
鄭：這部片的目的是想去關懷活著的人。活著的人失去了他最重要的朋友或親人時，其實他心理上會遭受很大的衝擊，尤其是死者是那麼年輕就失去了生命，其實活著的人通常會有很多的遺憾。遺憾是什麼？活著的人可能會想：死去的人有很多人生的夢想跟希望都還來不及完成。於是我就想像，活下來、又是死者好朋友的人，也許會想要幫他完成這個夢想。那他要如何完成這個夢想？這時我想到了精神分裂症──精神分裂是一般所謂壓力創傷症後群的一種反應狀況；很多人在受到重大壓力時就會有很多不同的症狀出現，精神分裂是其中一種。我找了很多相關資料，也找過醫學諮詢，最後我就把它用在男主角的身上。
你會怎麼樣定位《沉睡的青春》呢？這是一部時下所謂的「純愛電影」嗎？
鄭：如果我要定位這一部電影的話，我會認為它是一部「療傷系電影」，因為我的初衷，就是為了要安慰那些還活著的靈魂。如果我要拍一部療傷系電影，就會去問：什麼樣的人需要被療癒呢？那就是「孤獨的人」需要療傷。所以觀眾可以感受到片中角色的孤單：媽媽不在身邊、爸爸不理自己，或者是最好的朋友不在了，或者父母親不相信自己有病…大概是這些狀況吧。所以，我只是把「愛情」跟「療傷」結合在一起。大家起初也說這是一部純愛電影，但我其實完全沒有想到這會是一部純愛電影，因為它跟一般所謂純粹講愛情的故事又不太一樣；我覺得片子的出發點是在講「安慰生者靈魂」這件事情，只不過我是藉著愛情這個面向去呈現。畢竟，我覺得會讓你最為刻骨銘心的、讓你受到最大衝擊力的一定是你最珍愛的人。那個人有可能是父母，也有可能是一般的好友，而這部片中最主要的應該就是那個好朋友，因為片中蔡子涵和陳柏宇二人是最要好的朋友。這時，青青的角色也會變得很特別：雖然他跟蔡子涵之間的關係是小情侶，但在某個程度上說，青青也是需要被撫慰的人，因為她很孤單，她的父母幾乎都不把心放在她身上。甚至，她也可以說是一個失去一切的人。總之，我覺得我只是把愛情和療傷這兩個元素做了結合，只是大家看到的可能都比較是屬於愛情的面向。
片中好像有一種很奇怪的三角關係，青青喜歡的到底只有蔡子涵嗎？或者她也喜歡上陳柏宇了？而蔡子涵和陳柏宇之間是否也有同志情誼？
鄭：也許這部分我講得太深了。當初我在設計劇本時，就是把它設定為「推理愛情」，用比較懸疑的方式去揭露一段還蠻讓人心痛的愛情。為什麼說心痛呢？就是：我喜歡你很久了，可是我還來不及說出來時我就死掉了；而被喜歡的那個人永遠都不知道，等她知道的時候對方已經死了。這個故事說起來真的還蠻讓人心痛的……弔詭的、同時也是故事有趣的地方，就是有一天竟然有個人來找她，可是這個人到底是陳柏宇還是蔡子涵呢？青青從來不知道有這段暗戀的存在，她以為這輩子就要孤獨過下去，忽然有一段愛情來找她。姑且不論這段愛情是陳柏宇還是蔡子涵，我覺得對她來講都有某種程度的意義──所以，她才會說出那句令人很難過的話：「即使我知道他是陳柏宇也沒有關係，我會等到他變成蔡子涵。」對她而言，最重要的那些時刻，他每天都願意給她。我覺得，等待愛情的人、害怕孤單的人，都會做出同樣的選擇吧。常常會有人問我說，她到底是喜歡陳柏宇還是蔡子涵？我說，這其實不重要啊，她就是喜歡那個會愛她的人，不管那個人是陳柏宇還是蔡子涵。還有人也會問：陳柏宇跟蔡子涵是不是同性戀？尤其張孝全之前在《盛夏光年》中有鮮明的同志形象。我覺得年輕人、比如十五歲那個年紀的男孩們，他們的同性情誼會比較深，那我不會覺得就是真的同性戀；也許長大了以後慢慢發現我真的就是同性戀，可是在男孩十五、十六歲時感情才剛要萌芽，所以我覺得那個時候還無法決定將來會不會是同性戀。可是很確定的是，在那個時候會有自己生命中最重要的朋友。
片中的場景很特別，當初怎麼會想要選這些場景？想要以這些場景營造什麼樣的氣氛？
鄭：我這部片子都跟「時間」有關係，而我選的這些場景都有共同的特色，眷村、平溪、樂生療養院，都算是已經沒落的地方，當年曾經很風光，可是現在都可能要被拆遷、或是遊客已經很少了。這些場景某個程度上也呼應了主角內心的世界：就是他待在一個已經沒有什麼人會來的地方。所以當初在找鐘錶店的位置時，我就特地要找那種有火車經過、但是沒有什麼人潮的地方。所以我就想了一下台灣所有的鐵路，只剩下三條支線。但是事實上集集線跟菁桐線都已經過度開發了，只剩下平溪線還保護得很好，仍保留了它原有的風味，遊客也不多。所以我就選擇了平溪線的沿線、可以開鐘錶店的地方。那裡的味道，我覺得就是還蠻「遺世獨立」的。我去韓國時有觀眾問我，為什麼要選在火車站旁邊？我說：火車是一個特別的東西，它是大眾運輸工具、載著人們來來去去。可是對青青來講，它載的都是「過客」，大家來了可能就只是逛一下，沒有人會為了她而留在那裡的。這是一種孤獨的感覺。
片中的光影氛圍很特別，導演有對攝影有什麼要求嗎？
鄭：有啊，我很要求攝影。當初在開拍之前，我就有設定好整個色調的頻率。我覺得那應該要營造出一種「慘澹」的氣味、有種很寂寞、孤單的感覺；你會發現片中帶有一種綠色的色調。但是還是要有一點純純愛戀的感覺，畢竟它還是有點甜蜜的地方，雖然那個甜蜜到最後其實還蠻讓人傷心的。於是，我就對整部片的色調、拍攝的場景做了整體規劃。有人會問，既然你拍的是有一點哀傷的故事，那為何不用那種很重的色調？可是我覺得，真的要講一件難過的事情時，不見得要把自己放在很難過的地方。其實，往往是過去曾經有過美好的東西，才會讓生命的失去感到更痛苦。所以我在片子一開始時也營造了一種適合談戀愛的氣氛。
張孝全跟郭碧婷當初是怎麼選角的？他們各自有什麼特質會吸引你？
鄭：我當初找演員時，其實面試過很多人。通常我都是完成了整個劇本之後，才去想有誰適合來詮釋劇中角色。所以一開始選角時並不好找人，因為我自己覺得劇中角色都還蠻特別的，不是我們在線上常看到的一些角色。所以我曾傷腦筋很久，面試很多人。因為我曾經和張孝全合作過一齣電視劇，他雖然沒有演過雙重人格的角色，可是我覺得他對演戲很有潛力。他讀過劇本以後很有興趣，我也覺得可以嘗試，於是就一拍即合，而且我們之前合作經驗都很愉快。女孩子的話，我面試了很多人，我也曾經考慮是不是要用線上有知名度的女星。而碧婷在面試時其實沒有特別準備。可是，我只是因為看到她一個人站著、倚靠在牆上的姿勢，我就決定用她了。她站立的姿勢跟一般人不太一樣；有人會笑我說，你怎麼選一個有點駝背的女生當你的女主角？通常都要選一個儀態很好、很漂亮、或口條很棒的演員。可是我想，青青是怎麼樣的一個人？就覺得碧婷在某個部份的特質，有符合青青這個角色。青青如果太完美，那就根本不合理了、就不會待在小城市裡那麼久卻沒有被發現。碧婷她本身也是有小小孤癖的人（笑），她長相又非常地特別。大家在一些廣告看到她時，應該不會聯想到她會來演青青，因為廣告中的她都是比較有打扮過的，就是那種很甜美、很一般的女孩。但是她來面試時，我看到的是她生活上很特別的那一面。
電影裡面有一些螢幕上疊了字卡的形式，當初怎麼會想用這種形式？
鄭：其實也是蠻因緣際會的。在我粗剪之後，感覺整個影像風格可能有點像「繪本」，所以之後我覺得若有些東西跟它結合在一起會更增強整個故事的power。電影中的影像可以傳遞影像自身的力量，但文字部分也可以傳遞文字的力量。我所以我就想，文字也可以成為整個敘事中的一環，等於讓影像和文字互相堆疊起來。以繪本風格來講，當我用了一部份字卡之後，它就好像有了內心獨白的力量，也可以說它是第三者、創作者本身的意念。把字卡這樣放上去的效果，是個很不一樣的風格，會讓整部片子的氛圍更有夢幻一點的效果。
導演有沒有下一部片的計畫？
鄭：有啊，現在正在寫劇本。有可能想嘗試看看喜劇吧，因為我的第一部電視劇其實就是喜劇，只是不知道後來為什麼越來越抒情。所以我想應該再寫一寫讓自己、也讓別人開心的片子。
導演對現在的國片生態有什麼看法，或是說導演會對國片未來的發展樂觀嗎？
鄭：我覺得還蠻樂觀的耶。國片現在有很多新的導演，像我年紀算大了啦，很多年紀小的導演都已經出現了。他們的影像教育，比我們那個時候成熟太多了；我覺得他們的東西都很有自己的想法、自己的點子，然後拍出來的風格也很不同、很多元、而且也必較有商業潛能，可以吸引觀眾進戲院看片，對國片是有幫助的。前陣子有很多國片的票房都還不錯，我覺得大家已經開始對國片越來越有信心了。國片其實一直都還不錯，不過以前可能是太藝術了，吸引了國外影展，卻沒有吸引到台灣本土的觀眾。可是，我覺得現在有很多新導演的片子也同時有國外影展的支持，另一方面也希望能夠吸引台灣國內的觀眾。我覺得情形可能會越來越像韓國吧，比如他們有了政府的支持，做了很多片子、口碑很好，又很賣座。我覺得台灣的電影市場可能也會有這樣子的希望，觀眾會慢慢回來。
最後，對於《沉睡的青春》，導演可以提供觀眾一個非看不可的理由嗎？
鄭：這部片會讓懷念青春的人有一種回味餘韻的感覺。