提及馬來西亞，或許你會想起吉隆坡、檳城、或者是海島旅遊的熱門地沙巴。除豐富的山海自然景觀及人文特色之外，你對沙巴還有何認識？國際上享負盛名的馬來西亞當代藝術家于一蘭（Yee I-Lann）出生於婆羅洲沙巴州亞庇，她的藝術創作一直致力述說東南亞群島的現代歷史、殖民的過去和現今的後殖民時代，當中包括她對東南亞集體文化與記憶、個體狀態，以及社會權力結構的關注。9 月起，CHAT 六廠舉行于一蘭首個香港個人展覽 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」，當中包括新的委約作品及現有作品，或將令你對馬來西亞以至沙巴，有新的體會及理解。
手織品的歷史與靈魂
每回 CHAT 六廠的展覽，都會盡量利用南豐紗廠地下大堂的空間，這次抬頭一看，有兩張大型手工織墊懸掛天花板，地台上則有「表情符號織墊」，主辦方會邀請本地藝術文化團體及藝術家於台上進行表演。CHAT 六廠執行董事及首席策展人高橋瑞木表示︰「于一蘭的創作，彰顯了藝術抗逆性所帶來人和社群的團結，兼容正統歷史敘事的社會政治氣氛，與個人和地區性的卑微勝利。」其實手工織墊對沙巴當地，甚至馬來西亞的小海島，有著重要的意義，在一樓展廳的部分作品可得知一二。
策展人高橋瑞木在解說的過程中指出，因為疫情，當地實施了十分嚴謹的防疫措施，這次于一蘭無法到場，她與一眾編織夥伴就轉而在線上跟大家對話。她們笑說這次最大的挑戰是把漢字織成大型的織墊，是她們的第一次，也是十分有趣的體驗。這個作品名叫「對你愛愛愛不完」，織墊有 10 首廣東流行曲歌詞，是展覽的委約作品。此前，于一蘭有一作品名為「來自圈外的問候」，她向當地社群做了一個最喜愛的卡拉 OK 歌調查，發現他們大多喜歡英文流行曲，因此把英文歌詞織於墊上。
說到底，墊子代表甚麼？這與于一蘭近年的作品和藝術實踐亦有些關連。她正與沙巴原住民社群、奧瑪多島海洋社群和根地咬內陸社群的織匠合作。編織是當地女性主要的手藝，可以此作為收入來源，也是提升女性地位的方法之一。此外，墊子（Tikar）本來是當地人日常中重要的一部分，人們會在墊上吃飯，當作睡床、聚會時的坐墊等，惟歐洲人於殖民時期帶來桌子或書桌等西方傢具，改變了當地使用工具的習慣。而她與編織夥伴的作品「織墊／桌子」中，桌子的圖案亦代表父權統治。墊子則是她們利用薩馬／巴瑤族露兜葉織成，再加上不同的染料，變成一張張色彩繽紛的作品。
「影像權力」
由織品開始，為何又轉到影像？于一蘭在澳洲阿德萊德完成視覺藝術課程後，從事吉隆坡眾多的文化產業，包括電影工業、藝術學院及音樂領域。其後她才回到家鄉亞庇生活及工作，並開始與駐海洋和島嶼的社區合作，以當地物料和技術來創作。她的攝影影像更為人熟悉，質問攝影影像的本質及當中的權力結構，如等級制度、性別不平等。她的作品具有繪畫的影像風格及錄像語彙，探討社會歷史、權力結構、在東南亞複雜且多元的文化歷史中所扮演的角色等。這次的作品「影像權力」一組 8 件，她以荷蘭阿姆斯特丹熱帶博物館館藏檔案照片進行修葺，描繪當權者的視角、「他者」的關係。除了編織創作外，亦有不少相片、錄像作品，當中亦有對權力和社會結構的觀察及反思。這次展覽展示于一蘭的作品，風格豐富多元，給予人無限想像。
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于一蘭：直到我們再度相擁
日期：即日至 2021 年 11 月 7 日
時間：上午 11 時至晚上 7 時（逢星期二休息）
地點：香港荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠 CHAT 六廠