第一次看【最遙遠的距離】是在今年台北電影節的開幕盛會上，當時本片也尚未得到威尼斯影展的獎項殊榮，及其他各大影展的邀請與競賽，是真正的全球首演。
要不是最後我被賈孝國飾演的神科醫師阿才，那不知道有多長的地上泅游片段嚇到！這部電影對於音聲的運用，以及演員們各自擅場不同的表演方式，不論桂綸鎂（上班族小雲）、莫子儀（錄音師小湯），甚至於讓我驚豔的妓女（愛麗絲飾）、花蓮那位檳榔西施，還有導演林靖傑前作【嘪相害】中的警察一角，也來跑龍套當壞人，整部戲的節奏、攝影、欲傳達都市人骨子裡壓抑至極的深深寂寞，都讓我喜愛並感受到愉悅、清新、充滿詩意與趣味。
當然後來追問之下，才知道一開始要擔任主角的劇場界傳奇人物陳明才先生，在來不及演出本片的籌備期間，也在花蓮海邊神奇失蹤。而我懸在那的疑問得到了解答，怪不得電影結束前導演要來一下神來一筆，那麼深沉又有點顧影自憐的自溺，玩了一段一鏡到底的把戲，以作為他對陳明才先生無上的懷念與致敬。這是讓人無比動容的動機，也使電影多了一份寂寞之外，無聲的溫暖與希望。
寂寞是來自於不被了解與自我封閉，但人畢竟是需要與被需要的，所以小雲必須踏上追逐的旅程，小湯必須完成他的福爾摩沙之歌，阿才醫生呢？必須在角色扮演（性遊戲）與扮演別人救贖（對他人的治療）之外，完成自我救贖。
其實電影裡也有其他蛛絲馬跡，讓我怎麼看都覺得導演將自己投射到了小湯身上，才會有那一段兩人異地陌生又真誠的友誼，阿才最後甚至於因為治療小湯，化身女友吻了對方（除了兩位演員前作的延伸巧合），我更覺得非僅是同志愛的表態，更是跨越昇華了性別，達到了男性至高堅定的情誼。這也呼應到金馬影展參展短片【暴走兄弟Bennys Gym】中屬於12歲男孩的親密接觸，並非只有欲愛等級而已。
導演來不及表達的又說不出口的部份，就讓電影幫他說話…。
我又想起過去自己曾一人凌晨3點獨坐在空蕩的舞廳舞台上，孤獨一人悲泣的經驗，竟神似小湯哭的斷腸一般。
寂寞與否？取決於能否獲得釋放！
最後一鏡：一端是小雲、一端是小湯，兩人是否能擦出火花？結果還待你自己想像！
「敞開心胸吧！」不再拒人於千里之外的人，才有可能得到真正的快樂！