片名：【車拼It Takes Two to Tango】
導演：萬仁。
主演：陳博正。蘇明明。 顏正國。
類型：劇情。
片長：105分。
上映：2014-11-07。
★萬仁導演企圖透過一對大陸與臺灣男女婚事談判情節，以詼諧、幽默、反諷手法來探討兩岸嚴肅、棘手的議題。
★揭開 兩岸祖孫三代恩怨情仇 和解喜劇片。
★萬仁導演2014年最新電影作品。
臺灣女孩陳心怡與大陸年輕男趙中，在北京相識戀愛，不久因人生價值觀出現分歧，幾番爭執後，心怡決意暫時分手，返回臺灣。趙中悔恨不已，不惜違背父母意願，專程隨旅行團跨海趕來臺灣，向心怡真情告白，終於挽回心怡心意。兩人決定排除萬難，拜會心怡的雙親。趙中使出渾身解數，鬧了許多文化語言差異的笑話，儘管真情誠意，但還是無法說服對大陸有心結的深綠心怡父親。趙中失望之餘，惟有黯然返回大陸。
趙中父母獲悉趙中求親不順，但心怡已懷身孕，乃偕同抱曾孫心切的爺爺，以自由行方式前來臺灣，出面和心怡父母商談婚事。兩家終因現實問題與意識形態歧異，出現許多爭執衝突與有趣的提親場面。眼見談判瀕臨破裂，當年曾參與國共內戰的雙方祖父，竟然讓這場兩岸聯婚有了出人意表的結局……
要拍出通俗與藝術兼顧的電影，永遠都不是一件容易的事。
在《兒子的大玩偶》中以〈蘋果的滋味〉和侯孝賢等人開啟新電影時代的萬仁，曾在90年代以《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》等片奠定其不可動搖的影壇地位，其中又以帶著濃烈悲情的《超級大國民》獲得最高的藝術成就。在暌違大銀幕十餘年後，萬仁終於推出了最新作品《車拼》。敘述一段跨越海峽兩岸的婚事所帶出的「紅綠之爭」。
北京的老實暖男趙中（李宗嶧飾）和台灣女孩心怡（王樂妍飾）為了完成終身大事，先是盡力表現誠意獲得心怡本土意識強烈的「深綠」父親（阿西飾）首肯，沒想到接下來男方大中國意識強烈的「深紅」父親（海波飾）也帶者祖父來到台灣，和心怡父親展開一場「談判」。而曾經打過「徐蚌會戰」的雙方祖父，則在台灣再度對壘，沒想到這段插曲卻揭開心怡阿公心中一段塵封半世紀的往事。
但是，由於劇情內容涉及兩岸的政治意識，《車拼》的院線發行被保守操作，不但大臺北僅有五家戲院聯映（專應獨立製片的光點電影院與誠品電影院竟然皆在此缺席），而且單日解只獲得三至五場的安排，時段也不漂亮。而在金馬影展進行得如火如荼之時，知道本片上映消息的更是極少數真正關注國片的電影愛好者，比起和本片同日上映的商業片《逆轉勝》，《車拼》可能更是需要「逆轉勝」三字加持的電影。
萬仁的《車拼》一別《超級大國民》、《超級公民》的嚴肅悲情，《車拼》的風格基調回到了《蘋果的滋味》以及《超級市民》的荒謬喜劇路線。
儘管如此，本片的敘事方式與拍攝手法，其實還是比想像中寫實許多，而所謂的荒謬多半是透過不同立場角色間的對白，來達到喜劇效果，在喜劇電影發展愈發精緻的現在看來，或許是比較老派的手法了，但是，劇末心怡阿公揭開身世那一刻，冷不防地給觀眾一記回馬槍，重重擊進觀眾的心中，在嘻笑後留下一道難以消散的哀愁，那是對台灣人歷史宿命的感嘆。這道嘆息，也是萬仁這位政治意識鮮明的電影作者在暌違大銀幕十餘年後，寶刀再度出竅依然銳利的證明。
多次版本大修，政治喜劇包裹歷史議題
不過，電影在揭露阿公身世時的表現手法，是一種有著壯闊史詩氛圍般的藝術片風格，和電影前大半段鄉土喜劇氣息濃厚的氛圍截然不同，前者是《超級大國民》那時用藝術電影揭露歷史傷痕的萬仁，後者則是〈蘋果的滋味〉那個和觀眾笑看命運擺布的萬仁。萬仁導演說，兩者之間的平衡讓他拿捏了很久，也因此這部電影在進行剪輯時，前前後後總共檢出了9個版本，他笑稱現在正式上映的是「第I版」，也是他目前最滿意的版本。
在此之前，萬仁曾於去年金馬影展的放映一個初剪版本，當時的片名則取名做《跨海跳探戈》，聽起來和現在的《車拼》有著截然不同的意味。但萬仁解釋，「跨海跳探戈」這個名字所想要表示的，也是中國和台灣兩家人在談親事過程中互不相讓你來我往的過程，這就像一場談判，在唇劍交鋒的過程之中，雙方各自一進一退，也需高超的技巧，就像跳探戈。放大一點來看，這不也像是中國和台灣兩方現今的政治情勢？而男女雙方家族的三代人，也正好代表了三個世代的歷史觀。但是要怎麼以詼諧有趣，卻又微言大義的帶出這橫跨海峽錯綜複雜的政治寓言，正是讓萬仁剪出了9個版本才解決的難題。
導演回憶，在去年金馬影展放映的版本太著迷於處理歷史問題，「如果你有看過，你就會知道阿公那一部份一直是我很想要拍的，都已經可以拍成《超級大國民》第二集了。」對於台灣歷史極感興趣的萬仁如此說道。甚至，大部分喜歡電影的觀眾，當時都希望他可以那樣拍。
「但是我覺得時代已經不一樣，已經不用陷入那樣的悲情了，第二，我也不想再走入純藝術的形式了，我應該在回到《油麻菜籽》那個很通俗、阿公阿嬤都看得懂的形式。」萬仁說。因此，他又重新修改版本，將關於歷史的多餘部分拿掉，將影片的敘事方式做了很大的調整，把節奏調快，回歸到嘻笑怒罵的諷刺喜劇路線。
這樣的安排，也讓導演很訝異的發現，原本比較隱晦的政治主題，輪廓也變得更清晰了。終於，在上映的最後一刻完成了我們現在看到的這個版本。這個版本節奏更流暢，而主題也更清晰。完成了最後的版本後，他也終於釐清自己所想要的敘事方向，於是也將片名改為《車拼》，這個名字聽起來不但更有本土氣息，從聽萬仁敘述中間的心路歷程看來，更有一種台灣人不認輸，正面挑戰困難的硬頸精神。
透過《車拼》確立通俗創作取向
直到最後的版本完成後，萬仁導演深深體會「原來，要走在中間的路線是如此之難，要雅俗共賞更難！」在路線選擇兩個極端之間，拍商業電影的人可能比較沒有藝術包袱，而拍藝術電影的人也可以義無反顧地探索更高境界，但要兩者兼顧卻是很難的。在整理完這幾個版本之後，萬仁自己才恍然大悟，原來拍出一部易懂好消化，卻又不過度誇大與簡化的通俗故事，「這才是我真正的風格。」他解釋商業電影對於議題有太多取捨，以簡化角色形象與立場，已以他自己的電影為例，他大可安排心怡的父母在歷經千辛萬苦後，在結局來一記漂亮的反擊，這樣的電影一定會很好看，但是這絕對不是他所想要做的，因而他選擇如實地用兩個家庭反映台海政治情勢。同時，他也非常有自覺地不誇大、不醜化男方大陸親友的角色，他解釋這就像是當年拍攝〈蘋果的滋味〉時，自己不刻意醜化美國軍官的角色一樣，他不用簡化角色這樣的廉價手法，來消費影片中的反派角色，和賺取觀眾的感情。
荒謬寫實劇情結合深刻角色情感
萬仁導演的通俗是透過容易親近的喜劇形式來達成，但是他仍然希望在嘻笑怒罵的背後，仍然帶出他所想凸顯的核心問題，「劇本的底層永遠最重要。」導演如此強調。因此，就算劇中雙方人馬唇槍舌戰，對雙方孰優孰劣爭得不可開交，但對萬仁導演更重要的是，他絕對要在劇本中將阿公那一代的歷史故事放進來。他認為當前的台灣社會太過著眼於當下，比較少探討歷史，因而，儘管歷史議題一向不討喜，他仍堅持應該在影片中放入阿公的故事，作為電影的總結。
同時，雖然本片以喜劇作為主要形式，劇中放入詼諧荒謬的對白，但是萬仁仍選擇以寫實的風格作為敘事基調。「電影是可以很鬧劇的，可以到一個鬧劇去凸顯政治的荒謬。」但他無意做到那樣，認為寫實仍舊可以呈現荒謬的情境，對於導演的決定，演員們一開始也覺得很奇怪，本來以為好笑一定要演的誇張一點，但是每個人都很正經在演，「這是一種寫實的喜劇，但是一樣達到反諷的效果，至於能否看出這樣的企圖，就端看觀眾的反應。」導演說道。而選擇寫實的手法，也是因為他希望兼顧阿公所帶出的歷史與情感面。萬仁解釋，若用使用真的十分荒謬的鬧劇，整部戲的氛圍和阿公的情感之間，反差便會過大，反而使情感的描繪流於刻意。
而談到寫實主義的力量，萬仁不禁回想經過三十年，他訝異台灣新電影的寫實主義對國片產生那麼大的影響。寫實主義能有這樣深遠的影響力，也是萬仁最喜歡義大利新寫實主義電影的原因。他以義大利新寫實主義大將迪西嘉的經典《單車失竊記》為例，對他而言，這就是一部最寫實的電影，這樣的風格讓電影得以乘載豐沛的情感。正因為萬仁對於情感元素的偏愛，讓他在創作上常常選擇將反諷喜劇與浪漫主義式的情感元素結合。「你看像《油麻菜籽》是關於母女情感單純的melodrama（家庭倫理劇），象徵社會的改變，我都還是要放一些喜劇的東西。」
而《超級大國民》原本也希望拍成一部《超級市民》喜劇的延伸，但後來卻發展為一部悲情的故事的原因，是出於導演對內容的考量，因為其背後情感的重要性遠勝於喜劇的形式，便捨棄了荒謬性的元素。但是《超級大國民》對於導演來講，「是在對的時間拍對的事情」，在90年代正好配合了社會氛圍，那時大家對於二二八事件還是非常敏感。換到今日來看，《車拼》的推出也正在一個合適的時間點，而這個時間點對於萬仁而言如此合適、甚至有點急迫的原因，除了台灣在兩岸關係之中不斷居於下風，且越來越式微外，心怡阿公那一輩的人，也正隨著歲月凋零，因而更應該盡快為他們訴說、也讓他們看到屬於他們的歷史與故事。
從「藍綠對立」到「紅綠之爭」
這次在《車拼》對上的，是一個深綠的本土家庭與一個自恃泱泱天朝的深紅中國富商－－而台灣政治吵吵鬧鬧文化從來沒有缺席的「深藍」族群，反而在這次的電影中消失，導演解釋這是在創作過程中產生的抉擇。原來，故事的發想最初還是始於「藍綠對決」，因為在每天的政論節目裡，我們不難發現台灣的兩大黨與其死忠支持者，似乎永遠無法好好坐下來說上幾句話，因此，導演便先從一段深藍和深綠家族間的婚事開始發想劇本。
但是寫著寫著，他發現藍綠之間似乎沒有那麼嚴重，一樣是台灣人，也一樣認同台灣本土，同時在編劇的過程中，萬仁發現兩岸的關係開始變得越來越緊密，儘管藍綠之間在本土的認同上一定有同與異，但是這個問題絕對沒有兩岸關係來的重要，在中國與台灣之間自由行、貿易來往越來越頻繁時，台灣在兩岸關係中的地位在未來一定是非常重要的課題，衝突可能日漸增溫。因此，他便將本片的兩大對立勢力，改為兩岸關係之間最極端的「深綠」、「深紅」兩個族群，凸顯中國與台灣之間的文化與政治衝突，將一連串詼諧的你來我往過程，當作台灣未來地位的政治寓言。
決定「紅綠之爭」的劇本方向之後，萬仁也如其他的台灣電影工作者一樣，曾經試圖尋找中國的投資。但果不其然，兩岸關係以及國共戰爭等敏感的政治與歷史議題，果然受到了對岸的拒絕。「他們甚至希望連國共內戰都不要談，但是是你們打贏耶。」導演打趣的說，原來中國在電影法規上有規定，像國共內戰這類屬「重大題材」，需要經過相關委員會審議通過才能拍攝。這項嘗試的失利也使劇本的內容大受影響。
原來，心怡一家人在最初的劇本中，是要跨海到趙中的老家徐州去談親事的，也因此，導演萬仁原本有意將劇組拉至徐州拍攝，甚至將場景拉到當年「徐蚌會戰」的遺址。為此，萬仁曾在編劇初期花了許多時間，研究考據大量史料，為了還原徐蚌會戰的歷史場景，回想到過去的過程，萬仁導演笑說「每次拍電影就好像寫了一本碩士論文，很享受這段考據的過程。」但在確定和中國合作無望之後，也只能將劇本改成由趙中的家人來到台灣。原本想透過戰場遺址所凸顯的歷史議題，也只能改到台中供奉將士牌位的忠烈祠大殿中。
認同鄉土、與底層同在，盼做台灣電影的白居易
隨著阿公的身世之謎揭曉，我們看到的是台灣人在歷史分分合合之中，在身份認同上的身不由己與迷惘，對照到當下，台灣社會的自我認同轉型仍因為許多複雜的政治因素，遊移搖擺不定，原地踏步了十多年，這樣的現狀回過頭去呼應《車拼》中阿公坎坷的身世，更是讓人感慨。談到台灣的自我認同與其電影間的關係，對於導演而言，這份對於土地的認同，正式他選擇「通俗」的一個關鍵因素。
萬仁導演則將歷史拉回到1983年的《兒子的大玩偶》，在當時，台灣的鄉土文學之爭已經進行了許多年，文壇對於台灣文學的定位一直爭論不休，沒想到在新電影出現之時，反而促成了本土電影的崛起，〈兒子的大玩偶〉和〈蘋果的滋味〉劇情的關鍵之處都是使用台語，而〈蘋〉更是當時少見「語言歸位元」的寫實作品。
劇中角色依其背景使用不同的語言。但隨後因為台灣電影在獎勵制度上對語種的限制，也造成了萬仁的第一部長片《油麻菜籽》現今出現台語版與國語版在外界流通－－當時為了報名旨在「獎勵國語影片」的金馬獎，《油麻菜籽》在以台語版上映後，被迫重新配製了國語版，也才有了當年陳秋燕「最佳女配角獎」以及侯孝賢、廖輝英兩人「最佳編劇獎」的成績。但是萬仁導演仍然對於當年院線上映的是台語版感到自豪，「很慶幸如此一來一些老一輩的不會聽國語的親戚朋友都可以聽得很懂，這就是我的用意。」
原來，導演始終都把這些人放在他的心中。〈蘋果的滋味〉裡聽不懂國語的媽媽，以及他身邊老一輩的親朋好友，一直都是他想與之同在、分享故事的重要對象。「我認為你去拍一個都市的邊緣人，或是很低階層受教育不多的人的故事，竟然用他們不能理解的語言形式去呈現，這是很奇怪的。」這就是萬仁所想達到的通俗－－雖然他一度走出一條藝術電影的方向，包括當初在美國留學時他也非常喜愛荷索、柏格曼等人的作品，但是他知道這不是他的本性。萬仁打趣的說，「就像是我不想變成李白，我想變白居易。」寫出一首首連街坊老婦都看得懂的好詩，拍出一部部市井小民都看得懂的好電影。
未來望拍攝童年回憶與二二八
走過三十多年的電影路，萬仁終於找到了自己最想走的路，而現在的萬仁還想再多拍幾部電影。其中一個可能的題材是他的童年。講到這裡，萬仁導演不禁大大感慨時光飛逝，他說1985年侯孝賢導演推出《童年往事》的時候，他雖然也想嘗試，但是當時心想「我的童年有太多精采以及隱喻的事情是現在不想談的，等30年後六十幾歲的時候再看看吧！」
沒想到30年轉眼即至，不過現在來看，倒也少了幾分衝動。但或許，萬仁會轉而將他的童年往事，放進另一個構思的題材之中－－二二八事件。導演自認自己有下過研究苦工、有企圖與感觸想要重新訴說台灣的這段歷史創傷，但由於格局龐大，儘管劇本構思以久，萬仁直到現在才敢開始思考是否可以推動這一部的企劃。
而這次《車拼》經過這麼多版本的修改，讓他知道這種拍法是可以讓統獨兩派族群都能夠認同的，他似乎已經掌握到了拿捏的分寸，拍攝二二八事件很需要一個如此精準、立場中立的人來掌握大局，否則流於政治控訴，或是成為一種時局下的必然事件的解釋。
雙面萬仁：車拼酸辣湯
導演萬仁的腦子裡住有兩個兄弟，一個嚴肅，一個詼諧，兩兄弟不時打架，吵著要跳著上銀幕，讓他的作品時而教人悲泣，時而讓人莞爾。他的新作《車拼》中，兩兄弟打架的痕跡，尤其明顯。
還記得《兒子的大玩偶》第三段《蘋果的滋味》嗎？
建築工人被美軍撞傷，一家生計頓陷絕境，卻在美軍的賠償下，一家人嚐到了美援蘋果的滋味。黃春明的原著以曲筆描寫貧苦小民遇上優勢強權的文化碰撞，萬仁則是鑽軍了美國大使館的廁所裡，透過小朋友的衛生紙遊戲，用光鮮亮麗的白淨，對照了貧窮工人的破落，用苦中作樂的嬉戲。在那個讓人莞爾一笑的場景中，竟然也有些許說不口的鼻酸。
還記得《油蔴菜籽》嗎？
在那個濱海的小木屋裡，兩個孩子天真無邪地玩著猜拳遊戲，守門的秀琴媽媽卻只等來了貪杯好玩的父親返家，最後乾脆一刀剪了老公的所有西裝，那是一個不負責的父權社會體系下，無可奈何的悲情女性心聲。然而，女權抬頭的母親，依舊捍衛著有恃無恐的兒子，強迫著女兒順從忍讓……臺北街頭那幢大樓，徹夜不眠的那盞燈，見證了玩伴時分的甜，哀樂青年的酸，以及從那些艱苦的日子走來的時代巨輪。
還記得《超級市民》嗎？
首善之都的核心有著違建之瘤，裡頭住著善良和勤勞的人們，同樣亦有無聊和取巧的人們，萬仁可以用鳥瞰鏡頭書寫著員警和犯人在違建巷弄中捉迷藏的空間遊戲；鄉下人來到雨水和車聲交織的城市街頭，看著精神異常的教授在城市裡指揮著往來車輛，文明的矛盾與不協調，恰如一碗五味雜陳的人生酸辣湯，在萬仁的鏡頭下翻攪著。
但是理性與感性兩兄弟這場吵不完的架，在後來的作品《超級大國民》、《超級公民》、《風中緋櫻》和《亂世豪門》中，卻明顯起了變化，嚴肅與詼諧兄弟倆不再是勢均力敵的對抗賽，悲愴的政治反省與歷史回顧，悄悄佔據了萬仁作品的核心。
《超級大國民》是對白色恐怖受難者的深情凝眸，飄忽的意識，錯亂的時間與空間對話，註記著解嚴初期，創作者得能風簷展書讀的禮敬；《超級公民》對反對運動者妻離子散的理想幻滅，更像是一則熱血青年終究會蒼白黯啞的政治寓言，身心俱疲的計程車司機用眼睛與鏡頭檢視著臺北城的蛻變，也正面面對原住民被漢人剝削的生存困境，蒼涼沉重的台語告白，更美得有如一則懺悔詩。當然，公視連續劇《風中緋櫻》和《亂世豪門》則是外文系畢業的萬仁導演以一個台灣孩子的立場，重新檢視台灣歷史的練功房了。
2014年萬仁交出了他的最新作品《車拼》，距離《超級公民》已然整整十三年。這一回，嚴肅與詼諧這兩兄弟再度纏鬥上了，也打得更加火熱了，絕大部份，詼諧兄弟似乎佔了上風，但是嚴肅兄弟還是掌控著催淚的罩門。
因為，表面上，這是一齣兩岸聯姻的現況寫實戲，骨子裡，萬仁依舊緊扣著人性只是政治玩偶的批判基調。
因為，表面上，兩岸的老人繼續在嘴皮上相互砲擊，骨子裡，卻是歷史幽靈的繼續飄盪（不論是蔣幫vs.毛匪；吃樹皮vs.香蕉皮，解放台灣vs.反攻大陸……），只不過，詼諧萬仁，在這一點上完成了刻板印象的排比陳列。
因為，表面上，兩岸親家都在提親或迎賓場面擺闊較勁，骨子裡，卻也是兩岸文化情貌的一次大閱兵（不論是台巴子vs.土八路、一條綠領帶對抗一條紅領帶、檳榔加溫泉的土樸，或者加長型禮車與紙鈔花束的奢闊）。同樣地，詼諧萬仁，在這一點上完成了「紅」「綠」車拼的浮雕工程。
詼諧萬仁很忙碌，卻少了直指要害，讓人捧腹大笑的爆點（畢竟兩岸交流已有廿五年了，茶餘飯後的趣談不知凡幾），只能輕輕搔癢，但也就在此時，嚴肅萬仁也開始插手進來，《車拼》最底層，也最澎湃的思緒，就落在飾演台灣阿公的魏仁清身上，有了嚴肅萬仁的翻動，《車拼》才站穩了台灣的座標。
因為阿公當過日本兵（日治時期，台灣男兒難以逃躲的命運），回到台灣，又成了國民黨軍，派往中國作戰，又被俘虜成了共軍，最後又在韓戰後回到了台灣，他的從軍錯亂史，具體而微地註記著台灣人在過去百年來受到政治變動，頻頻翻轉的身份印記。不過，萬仁這次避開了悲情控訴，縱使阿公或許曾在徐蚌會戰中終結了自己的青春愛慕，個人畢竟難與時代抗衡，所有只能在夢中徘徊的傷心往事，也只能由最後沒由來的那場大雪悄悄撫平。
缺憾還諸天地，其實是無可奈何的出口與解藥，《車拼》正因為佔到了這個由天俯瞰的角度，才得著了歷史的重量。