在這次ccc事件中，除了原編輯的工作權益與文策院的爭議之外，一直很希望能多看到關於台漫產業策略面的討論。不如自己先來拋磚引玉一下。
在談論漫畫產業前，我們先來認識「漫畫」的產製型態。昨天在布克新聞訪問漫畫家葉長青，我們聊到，一部漫畫的誕生就像一部小型電影，光有資料、故事、角色還不夠，漫畫家必須像電影的製片兼導演一樣，決定分鏡的方式、運鏡的節奏與資訊的取捨。
一批資料、一篇小說是遠遠沒辦法直接變成漫畫腳本的。它需要經過轉譯，需要凝縮，讓資訊處於最精要的狀態，才能在畫面上打到點、感動人。
畫漫畫就像是拍一部小型電影，但電影拍攝有龐大的劇組工作人員，漫畫家只有一個人。這時候漫畫家就非常需要在創作過程中，提供支援、專業建議，甚至分擔分鏡腳本編寫的編輯。
好的漫畫編輯甚至能擔任分鏡腳本的撰寫者，還有在漫畫家遇到創作瓶頸時，最重要的支持者。因此，包含編輯的工作，漫畫產業就是高人力投入的純手工業。這個時代，任何投入手工業的都是因為浪漫。漫畫是浪漫的產業。但也因為一支筆一張紙就能畫漫畫，並帶給人有分鏡視覺表現上的樂趣。漫畫就是最低成本的造夢產業。
成本低是相對於影視產業而言，但這樣的成本對於漫畫家與出版社來說，都非常高。用「頁漫」舉例，一頁漫畫格數不一，平均一頁6到7格。但一頁的稿費，就算是有政府支持的ccc，也差不多在2000上下。但插畫師一張圖就是8000左右。這意味著漫畫家畫一頁漫畫，機會成本非常驚人。
所以漫畫家渴望創作的自由，與對自己作品的尊重。偏偏台灣社會，因為對於動漫文化的歧視與刻板印象，其實並不尊重漫畫家。也連帶歧視漫畫出版社與編輯。這樣的條件下，願意繼續堅持畫漫畫、做漫畫的人都是因為愛。
但這樣的付出會獲得市場回報嗎？當我們看到日本最紅的鬼滅之刃有著全系列1.5億本銷量的同時，台漫平均銷量不到1000本。但對於出版社來說，台漫必須在2500銷量下才能回本。這也是為何我們需要漫畫輔導金。
但是，漫畫輔導金只能讓作品產出，作品的行銷和推廣需要平台。因為當下的台灣讀者，有多達八成的讀者，閱讀漫畫是在平台上，尤其依賴免費平台。鬼滅漫畫大賣是因為，鬼滅的動畫已經幫作品達成夠多的觸及。大流量換大銷量，這就是現今內容產業的現實。
要經營平台成本很高，一個好用的網站加上好用不會轉半天的app，成本起碼兩千萬以上。光有平台沒用，還必須有夠多的作品。以自己和業界人士的交換意見，我們認為一個會讓人持續瀏覽的平台，最少需要一萬部作品。台漫當下有持續創作的漫畫家可能不到千人，以一部漫畫平均需要兩年產製的速度，沒有政府投入，我們在平台競爭上根本沒有未來。
因此，當我們看到麗君部長的政策，除了漫畫輔導金增加創作者與作品數之外，還有ccc轉型的平台，讓台漫有最大最集中的入口網站，我們都覺得很興奮，知道台漫復興不是空想。而這也讓我們在ccc相關爭議中，很難只是簡單的選邊站。因為我們知道，一方面要留住這些編輯與合作漫畫家的能量，二方面要讓政府（文策院）願意繼續支持漫畫平台的發展與行銷。
當然，ccc的精神是文史轉譯漫畫。這個只要政府不做，在沒補助的狀況下就不會有人做。因此讓文史漫畫的產製在ccc的平台持續發生，必須保留。但是，作為台漫推廣平台，ccc也有它的功能。
讓我們進入最核心的問題，為什麼台灣社會需要台灣漫畫？因為台灣人是有漫畫閱讀習慣的，無論是網路閱讀或是實體書籍。
但是，我們大量閱讀日漫、中漫、韓漫，卻沒有習慣閱讀自己的漫畫。如果台流（台灣娛樂）要擴大，漫畫是最重要的灘頭堡。當本地人不看自己的娛樂作品，外銷台灣娛樂根本不可能。但是，要讓台灣影視作品數量增加，需要花的成本過高，單面作戰效果也不好。
IP經濟要靠複數的作品形式，市場熱度才不會輕易潰散，畢竟消費者的記憶短暫。這時候，台灣漫畫就是「作品視覺化」的第一塊入門磚，也是延續作品熱度的很好載體。更是能爭取本地觀眾支持、擴大台流市場人數的最快戰略媒介。在這樣的關鍵時刻，台灣內容產業需要ccc，在各種意義上。
原文出處 劉定綱