《阿波卡獵逃》是梅爾吉勃遜繼《受難記：最後的激情》後又一自編自導的作品，仍維持其一貫對於血腥暴力美學的喜愛與澈底執行，讓我不得不想起他當年所主演，並轟動美國影壇的未來派作品－《Mad Max衝鋒飛車隊》系列電影。
《阿波卡獵逃》在美國上映之後，有人研究或質疑起他對馬雅文明的了解，好萊塢打混多年，他應已熟知這套定理，即使做足了各種考據，也很難滿足那些刁鑽難纏的學者及史學家，當然，有關合乎多少史實，並不在本篇文章討論範圍內。因為，對一般影迷來說，螢幕上直接的刺激與效果也許來得更重要，而在這方面他的確展現了身為導演的自信與自覺。
他起用非職業演員的高說服力，及動作追逐場面的掌控調度，充分將作品講究原始與速度的特色，提升至最高點，讓人觀後血脈賁張，無暇想之空間。電影中用了幾乎在短短兩三天內所發生的遇襲事件，即非常完整的呈現出有關馬雅文明興衰的種種可能性，宗教的邪見、人民的愚癡、過份對於大自然的豪取、不敬，甚至於將土地上的異族奴隸殘殺…等等。
但都比不上『螳螂捕蟬，黃雀在後』，肉弱強食生存法則的最大考驗，因此似乎證明了，唯有人能自滅於己的真理。
他為了說明這個觀點，將片頭一開始男主角與父親一族人的獵殺野豬，對比最後一場長達四、五十分鐘被補抓的畫面，以前後呼應的巧合，帶出另類對人們殘暴面的意有所指，最後僅存的數人在沙灘上，與他方文明四目相交接觸的剎那，馬雅人寫在臉上明顯可見目瞪口呆的表情，不正像動物被補、被砍、被殺時的心理寫照嗎？
不管你喜不喜歡他對血腥暴力呈現的特殊喜好，那些馬雅人的特殊造型、極成功的道具、金字塔建築與整體凝聚出的氛圍，都讓你必須正視於他導演身份的手筆與重要性！