史蒂芬史匹柏、朗霍華等人向《雙峰》和《藍絲絨》的富有遠見的導演大衛林區致敬，後者享年 78 歲。
「我喜歡大衛的電影。 《藍絲絨》、《穆赫蘭道》和《像人》將他定義為一位獨特、富有遠見的夢想家，他執導的電影給人一種手工製作的感覺，」史匹柏在一份聲明中說道。 「我是在大衛在《費貝爾曼一家》中扮演約翰福特時認識他的。這是我的英雄之一——大衛林區扮演我的英雄之一。這是超現實的，看起來就像是大衛自己的電影中的場景。世界將會懷念這樣一個原創而獨特的聲音。他的電影已經經受住了時間的考驗，而且永遠都會。
去年，林奇透露，在抽了一輩子煙後，他被診斷出患有肺氣腫，很可能無法再離開家繼續執導。他的家人在臉書上宣布了他的去世，並寫道：「他不再和我們在一起，世界上出現了一個大洞。但是，正如他所說，’把注意力集中在甜甜圈上，而不是洞上。
霍華德在 X 上的一篇貼文中稱林奇為「一位親切的人和無所畏懼的藝術家，他追隨自己的內心和靈魂，並證明激進的實驗可以產生令人難忘的電影」。
詹姆斯·古恩 (James Gunn) 說“你激勵了我們很多人”，而帕頓·奧斯瓦爾特 (Patton Oswalt) 對林奇的超現實主義風格點頭表示：“安息吧。至少這是那匹戴著氈帽的馬剛剛在夢中告訴我的*。 （*向後並用瑞典語）。
《我看到了電視的光芒》導演簡·舍恩布倫（Jane Schoenbrun）在X上發文致敬：「像卡夫卡、像培根一樣，他畢生致力於打開一個門戶。他是第一個向我展示另一個世界的人，一個充滿愛與危險的美麗世界，我感覺到了，但在睡眠之外從未見過。謝謝大衛，你的禮物將在我的餘生中產生迴響。
林奇 1970 年畢業於的美國電影學院在一份聲明中稱他為「美國原創者」。
「這些故事都是真實的——作為美國電影學院的基礎研究員，他在拍攝他的 AFI 論文電影《橡皮頭》時住在格雷斯通的馬厩裡。幾十年來，大衛對電影和藝術的影響被證明是不可磨滅的——他總是回饋美國電影協會——支持那些制定自己的規則並追求不同事物的故事講述者，」聲明繼續說道。 「在校園研討會上，他與研究員分享了這條永恆的建議：『講述你內心的故事。每個人都有這些故事。只要忠於這些想法，並享受這樣做的過程。
美國導演協會主席萊斯利·琳卡·格拉特 (Lesli Linka Glatter) 在聲明中表示：「沒有人能像大衛一樣。他本質上是一位富有遠見的人——將電影和電視中的視覺敘事提升到一個全新的水平，激勵許多導演勇於冒險並看到新的可能性。 20 世紀 90 年代初，當我和他一起拍攝《雙峰》時，他給了我這個剛起步的年輕導演機會，改變了我的生活，我將永遠感激認識他。在每一次互動中，大衛都是如此活在當下，我情不自禁地想起一個讓我以不同的方式看待世界的故事。在大衛的《雙峰》早期劇集中，有一個場景是凱爾麥克拉克倫和邁克爾翁特基恩在銀行金庫裡，桌子中央躺著一個駝鹿頭。從來沒有人提過它；它就在那裡，它構成了場景。我問大衛他是怎麼想到把駝鹿頭放在桌子上的。他疑惑地看著我，說：「它就在那兒。」佈景師打算把它掛在牆上，但大衛看到它躺在桌子上，說：「把駝鹿頭留下來吧。」無論你計劃多少，確保你對生活持開放態度，確保你對桌上的駝鹿頭持開放態度，不要錯過你面前的一切。他能夠看到別人看不到的魔法，這使他成為我們這個時代最偉大的故事講述者之一。今天，我和眾多深受大衛的生活和工作影響的導演一起哀悼他的去世。
林奇將他的黑暗、超現實主義風格融入了邪典經典電視劇《雙峰》和廣受好評的電影中，如《藍色天鵝絨》、《穆赫蘭道》和《失落的高速公路》。他的10 部電影作品還包括《橡皮頭》（1977 年）、《像人》（1980 年）、《沙丘》（1984 年）、《狂野之心》（1990 年）、《雙峰：與火同行》（1992 年））、《正直故事》（1999 年）和《內陸帝國》（2006 年）。他以《像人》、《藍絲絨》和《穆赫蘭道》三度獲得奧斯卡最佳導演提名，並以《像人》獲得最佳改編劇本獎。 2019年，他因其對電影的貢獻而獲得奧斯卡榮譽獎。
林奇是一位真正的藝術家，同時也是一名演員和音樂家，曾出演《雙峰》和史蒂芬史匹柏的《費貝爾曼一家》，並發行了三張錄音室專輯。除了繪畫和攝影的愛好之外，林區也是超覺靜坐領域的重要人物，他向其他名人介紹了超然冥想的實踐，並於 2005 年成立了大衛林區基金會來推廣超然冥想。
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